A pintora Fran Chang inaugura sua nova exposição, ‘Zenith’, na Millan, em 27 de abril

Em ‘Zenith’ sua primeira exposição individual na Millan, Fran Chang apresenta paisagens inspiradas na aurora boreal e reflete sobre a diáspora asiática

 Em 27 de abril, sábado, a artista Fran Chang (1990, Poços de Caldas, MG, Brasil) abre sua primeira exposição na Millan. Intitulada Zenith, a mostra é composta por um conjunto de aproximadamente dez pinturas inéditas, todas criadas ao longo dos últimos meses. 

A artista, que fez estudos de astronomia, mostra obras inspiradas por uma viagem recente à Noruega, onde observou fenômenos como a aurora boreal. Essas telas unem o cosmos a paisagens gélidas e inóspitas que servem como pano de fundo para reflexões existenciais. 

O resultado dessa viagem ao país nórdico são pinturas minuciosas e diáfanas, nas quais fenômenos observados no céu aparecem com maior protagonismo: cometas, estrelas cadentes, arco-íris, auroras, nevoeiros e corpos celestes como luas e sóis figuram nas telas. As obras, no entanto, não têm um compromisso científico com a representação e, por vezes, parecem retratar, de fato, espaços oníricos ou extraterrestres — indicando o aspecto subjetivo dos trabalhos. 

A exposição dialoga com temas clássicos da arte e da filosofia, mostrando paisagens que evocam o sublime e a pequenez humana diante do universo. No entanto, a artista traz esses debates aos tempos atuais apontando para acontecimentos em sua própria biografia e para o modo de vida isolado contemporâneo. 

Fran Chang elegeu a seda como suporte para suas pinturas, o mesmo tecido que sua mãe, taiwanesa que imigrou para o Brasil, utilizava na confecção de suas roupas. Além de conferir transparência e leveza às pinturas, a seda serve como uma ponte afetiva, política e social com a região do Leste da Ásia. Nesse sentido, a placidez das paisagens de Chang também parece dialogar com a tradição artística chinesa. 

Zenith reúne os últimos desdobramentos da pesquisa de Fran Chang, que, com leveza, explora em suas obras a possibilidade da contemplação estendida e questões sobre pertencimento, diáspora e solidão, transitando do subjetivo ao global com beleza e seriedade. 

“Pacientes e silenciosas, as obras de Chang se propõem a externar atmosferas emocionais com postura disciplinada e honesta perante a própria pintura”, escreve Mateus Nunes em texto que apresenta a exposição. “A escolha da seda como suporte se deu pelo fato de a artista estar sempre cercada pelo tecido em casa, já que sua mãe, desde antes de imigrar para o Brasil, o privilegiava na costura das próprias roupas em uma Taiwan libertária. Quanto à reverência a tradições artísticas chinesas, Chang aproxima-se da rigorosidade da técnica gogbi, sobretudo nas detalhadas pinceladas com intenção realista. A escolha de paisagens contemplativas avizinha-se da tradição shan shui, em que se figuram montes, mananciais e cascatas, com sensibilidade à captura dos ritmos da natureza, de fluidezes energéticas e da possibilidade irradiadora de alma.” 

Durante a exposição de Chang, a Millan também apresenta Mão invisível, individual dedicada aos trabalhos sobre papel de Vivian Caccuri. 

Sobre a artista
Fran Chang tem Bacharelado em Artes Visuais. Também tem extensão acadêmica em Astrofísica e Astronáutica na Universidade Federal de Santa Catarina. Sua obra é parte dos acervos do Museu de Arte do Rio, no Rio de Janeiro e do Saint Louis Art Museum, nos EUA. Em 2020, foi premiada no edital Arte como Respiro do Itaú Cultural.

SERVIÇO
Exposição “Fran Chang: Zenith”
Abertura: 27 de abril, sábado, das 11h às 15h
Exposição: 27 de abril — 01 de junho
Millan
R. Fradique Coutinho, 1.360, São Paulo, Pinheiros
Seg. a sex., 10h às 19h
Sáb., 11h às 15h
Entrada gratuita.

IMAGENS
Fran Chang, Make a wish, 2024, Assinada no verso, Acrílica sobre seda, 60 x 80
Fran Chang, You've been drifting in and out for days, 2024, Assinada no verso, Acrílica sobre seda, 40 x 40 cm
Fran Chang, Something more than this, 2024, Assinada no verso, Acrílica sobre seda, 70 x 60 cm
Fran Chang, More than you'll ever know, 2024, Assinada no verso, Acrílica sobre seda, 100 x 90 cm