Exposição "Matéria do silêncio" de Diogo Gonçalves

Matéria do silêncio

Diogo Gonçalves

Há um instante do dia em que as cores começam a desaparecer. A luz deixa de pertencer às coisas e passa a habitar o espaço entre elas. É nesse intervalo — quando a matéria parece vacilar e o vazio ganha espessura — que Diogo Gonçalves constrói sua obra. Suas esculturas procuram escutar o ambiente. Entre a presença mínima da linha luminosa e a vastidão do vazio que a circunda, surge um poema silencioso, feito de intervalos, hesitações e aparições. A luz passa de instrumento de visibilidade para tornar-se linguagem — uma linguagem que não descreve o mundo, mas cria as condições para que ele possa ser sentido.

Se o poema se faz de palavras e silêncios, as obras, reunidas agora na Galleria Continua — São Paulo, constituem-se pela delicada tensão entre presença e ausência. Cada trajeto de lâmpadas parece carregar a memória de diversas outras formas possíveis, como se o artista trabalhasse menos pela adição do que pela retirada. O gesto consiste em subtrair, condensar, aproximar-se do essencial. Não se trata de reduzir o mundo, mas de criar as condições para que suas camadas invisíveis possam emergir. Cada traço reluzente conserva a potência de muitos outros. A forma que se apresenta não surge como afirmação definitiva, mas como a consequência provisória de inúmeras possibilidades latentes.

Há, em sua prática, uma rara confiança no vazio. O espaço negativo deixa de ser aquilo que sobra entre os objetos para tornar-se matéria sensível, campo de imaginação e de experiência. A linha luminosa torna perceptível aquilo que escapa ao olhar apressado. O espectador é convidado a habitar um estado de atenção. Talvez seja por isso que Diogo aproxime sua obra da poesia. Não porque elas traduzam algo em palavras, mas, sim, compartilham com ela uma mesma condição: a de insinuar mais do que afirmar. Como escreveu a filósofa Maria Zambrano, a poesia encontra aquilo que não pode ser completamente dito. Também as esculturas do artista parecem surgir desse limiar, desse território fronteiriço em que a matéria se torna quase imaterial e a luz, em vez de dissipar o mistério, encarna uma presença provisória.

Para o filósofo Gaston Bachelard, toda imagem poética inaugura uma emergência da linguagem e também uma forma de habitar o mundo. Na produção de Diogo Gonçalves, esse habitar nasce do gesto. Ainda que suas obras assumam a forma de vídeo, instalação ou animação tridimensional, permanece nelas a memória da mão: empurrar, recolher e elevar a matéria. A tecnologia não substitui a experiência escultórica; torna-se sua continuação. Entre o espaço físico e o digital, o artista não estabelece hierarquias. Ambos constituem campos de investigação, superfícies nas quais a escultura pode manifestar-se. O que importa não é o meio, mas a possibilidade de instaurar relações, tensionar limites e fazer aparecer aquilo que até então permanecia latente. Esta linha luminosa, recorrente em sua produção, carrega a simplicidade dos gestos elementares e, ao mesmo tempo, a complexidade de um pensamento que se constrói por acercamentos sucessivos. 

Há algo de profundamente ético nessa economia de meios. Ao invés de saturar o espaço, suas obras oferecem escuta: revelam a densidade do ar, a vibração quase imperceptível da luz, a espessura dos intervalos. Cada trabalho parece recordar que o espaço não é vazio, mas um campo de forças, memórias e possibilidades. Talvez seja essa a singularidade do poema silencioso que Diogo Gonçalves persegue. Não um poema escrito sobre a luz, mas um poema escrito com ela. Uma linguagem mínima, feita de aparições e suspensões, em que cada linha parece afirmar que o mundo ainda guarda regiões invisíveis. 

Serviço
Matéria do Silêncio de Diogo Gonçalves
Curadoria de Ana Carolina Ralston

Em cartaz de 8 de agosto até 19 de setembro

Galleria Continua
R. Piauí, 844, Higienópolis - São Paulo, SP
Visitas: Terça – sexta das 10h às 18h e sábado das 10h às 15h


Contato 
(+55 11) 3667 0084
(+ 55 11) 93079 1800
contato@galleriacontinua.com.br