Will Sampaio

Em 2016, iniciou um processo de experimentação fotográfica, utilizando zoom para capturar os detalhes intrincados da natureza. Através de sua lente, ele revela uma visão poética que transcende as paisagens convencionais. Seu foco está especialmente nas superfícies de águas, mares e rios capturando novos prismas, contornos, ângulos, cores, luzes e movimentos, destacando sua natureza em constante transformação. Essas superfícies, muitas vezes consideradas "despercebidas", tornam-se o objeto dos gestos orgânicos e sensíveis, oferecendo uma experiência sensorial que explora texturas e suas nuances contrastantes, do externo ao interno. A partir desses cliques, ele cria estruturas tridimensionais únicas utilizando caixas acrílicas espelhadas, refletindo as imagens capturadas assim como as superfícies aquáticas captavam a imagem dos seres humanos nos tempos primórdios.

Após sua participação na SP-ARTE em 2019, chamou a atenção de feiras de arte internacionais, resultando em convites para exibir seu trabalho em Leipzeg na Alemanha, Madrid, Milão e Nova Iorque. Sua abordagem inovadora na fotografia e a apresentação de suas obras têm encantado o público, estabelecendo- o como uma voz empolgante nas artes visuais.

Nessa fase atual, impulsionada por uma "memória nostálgica”, na infância, onde brincava com tules usados em penteados no salão de beleza da sua mãe na década de oitenta, ponto de partida para uma nova pesquisa experimental. Nesse mergulho intrépido, abraça a exploração do movimento, das cores e das texturas através de técnicas meticulosas de recorte e sobreposição das tramas do tecido. Essa busca incessante pela inovação resulta em obras que transcendem as fronteiras tradicionais da arte visual. Experimentos testemunhos de sua busca incansável pela inovação e sua capacidade de transformar elementos aparentemente comuns em obras de arte. Com suas composições têxteis, convida o público a ver o mundo por novas perspectivas e descobrir a beleza no despercebido.

Um dos aspectos mais marcantes nessa fase atual, é sua exploração das matizes sobre matizes dos tecidos, mergulhando nas formas geométricas simples, utilizando recursos óticos cromáticos para criar uma experiência sensorial e tridimensional. É através desse jogo de cores e formas que ele convida o espectador a uma imersão profunda em seu universo criativo.

No cerne de sua arte está um processo que desafia o convencional, não apenas corta, tinge e costura, mas manipula a percepção visual das micro formas hexagonais das tramas do tecidos, sua habilidade de transmitir uma mensagem visual única e intrigante em suas obras é um testemunho de sua maestria. Cada camada, cada textura, cada matiz é cuidadosamente planejado para provocar uma resposta emocional, uma reflexão sobre a própria experiência do espectador .

Cada traço, cada sobreposição, é cuidadosamente concebido para evocar sensações, despertar emoções e conduzir o espectador a se aproximar da obra afim de entender o seu processo e identificar a porosidade das tramas em suas sobreposições.

Sua habilidade de fundir elementos visuais, em um jogo sutil de luz e sombra com significados subjetivos faz com que suas obras transcendam a mera estética, comunicando-se com quem as contempla para criar um universo onde a arte transcende a simples contemplação e se torna uma experiência imersiva e hipnótica.