Exposição "Por Alguma Razão", de Paulo Whitaker e Rodrigo Sassi

Por Alguma Razão reúne Paulo Whitaker e Rodrigo Sassi em exposição inédita na Galeria Lume

Primeira mostra conjunta dos artistas marcam anos de vizinhança de ateliê e afinidades construídas ao longo do tempo 

Por Alguma Razão marca o primeiro encontro expositivo entre Paulo Whitaker e Rodrigo Sassi. Embora inédita, a aproximação entre os artistas é resultado de uma convivência construída ao longo dos anos, marcada pela proximidade entre ateliês, trocas constantes e afinidades desenvolvidas em suas pesquisas artísticas. 

A exposição reúne trabalhos recentes que evidenciam pontos de contato entre pesquisas formalmente distintas, mas atravessadas por questões comuns. Em ambos os casos, o processo ocupa papel central: as obras se constroem a partir da repetição, do acúmulo, da transformação de elementos e da elaboração de sistemas visuais que se desenvolvem ao longo do tempo. 

Com uma produção iniciada no final dos anos 1980, Paulo Whitaker apresenta pinturas que aprofundam sua investigação sobre as possibilidades da linguagem pictórica. Suas composições são construídas por meio da sobreposição de camadas, do uso recorrente do estêncil e da constante reconfiguração de formas que transitam entre figura e fundo. O resultado são trabalhos que exploram memória visual, percepção e as tensões entre permanência e mudança. 

Rodrigo Sassi, por sua vez, apresenta um novo desdobramento de sua pesquisa ligada à paisagem urbana e aos materiais da construção civil. Nesta série recente, o artista utiliza pastilhas cerâmicas para criar relevos e estruturas que expandem os limites da superfície bidimensional. A partir da repetição modular, suas obras estabelecem relações com a arquitetura e investigam como elementos cotidianos podem assumir novas configurações formais. 

Sem buscar equivalências diretas entre suas produções, Por Alguma Razão propõe um diálogo entre duas práticas que compartilham o interesse pela construção das formas e pela potência dos processos. A exposição revela como percursos distintos podem convergir em questões comuns, tornando visíveis ressonâncias que foram sendo construídas ao longo do tempo. 

Mais do que um ponto de encontro, a mostra apresenta um campo de relações entre pintura, matéria, estrutura e espaço, evidenciando a singularidade de cada artista ao mesmo tempo em que destaca as afinidades que aproximam suas pesquisas. 

Sobre a Galeria Lume 

Fundada em 2011, a Galeria Lume tem como proposta fomentar o desenvolvimento de processos criativos contemporâneos em diálogo próximo com artistas cuja produção se concentra, em especial, na cena latino-americana. Sob a direção de Paulo Kassab Jr. e Victoria Zuffo, a Lume se dedica a romper fronteiras entre disciplinas e linguagens, com especial interesse pela confluência entre literatura, música, fotografia e práticas manuais. A galeria representa um grupo seleto de artistas, tanto emergentes quanto consolidados, que exploram a arte em suas múltiplas mídias e formas de expressão. Por meio de um programa expositivo plural e comprometido com ideias que refletem o espírito do tempo, a Lume busca provocar diálogo e reflexão. 

Atuando de forma ativa e orgânica no circuito artístico, a galeria participa de importantes feiras nacionais e internacionais, além de colaborar com instituições, museus e coleções de relevância. A Lume também investe na produção de publicações, catálogos e materiais de pesquisa, contribuindo para a difusão e o registro crítico da obra de seus artistas. Para além de um espaço expositivo, a Lume se configura como um campo expandido de experimentação, pensamento e troca. Recebe palestras, seminários, performances e apresentações diversas, promovendo encontros que atravessam linguagens e intensificam os sentidos da criação contemporânea. 

Sobre Paulo Whitaker 

Os trabalhos de Paulo Whitaker trazem uma contribuição singular para o cenário da arte brasileira, por meio de um processo de experimentação marcadamente dinâmico, desde os anos 1980. Na década seguinte, sua prática apresenta uma importante inflexão a partir de seu contato com a obra de Terry Winters (1949, Nova York, EUA), passando a incorporar, ao desenvolvimento pictórico, elementos presentes no pintor e gravador norte-americano como o acúmulo de decisões tomadas, mudanças de percurso e tentativas demarcadas na superfície da pintura. Pintor e desenhista, Paulo Whitaker forma-se em Educação Artística na Universidade para o Desenvolvimento do Estado de Santa Catarina – Udesc/SC, em 1984. Entre diversas exposições, participa da 25ª edição da Bienal Internacional de São Paulo, em 2002. Entre 1991 e 1992, é artista residente no Plug In, em Winnipeg, no Canadá, em E-Werk Freiburg na Alemanha e em 1999 no The Banff Centre for the Arts, também no Canadá. Neste mesmo ano participa da exposição Arte Contemporânea Brasileira sobre Papel no MAM, em São Paulo e em 2001 participa da 3ª BIENAL DO MERCOSUL em Porto Alegre. Já em 2007 participa da Biennale de Montreal, no Canadá. Whitaker recebe, em 1993, o Prêmio Gunther de Pintura do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, em 1998 no VI Salão Nacional Victor e o Grande Prêmio no Museu de Arte de Santa Catarina. As obras de 

Paulo Whitaker estão em acervos de importantes instituições e museus como: Museu de Arte de Santa Catarina – MASC, Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM/SP, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, MAC/USP, Museu de Arte Contemporânea do Paraná – MAC/PR, Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado – MAB/Faap, Pinacoteca do Estado de São Paulo, entre outros. 

Sobre Rodrigo Sassi 

Rodrigo Sassi nasceu em 1981 na cidade de São Paulo, local onde vive e trabalha. Na adolescência se interessou pelo grafite, que o conduziu à graduação em Artes Visuais pela FAAP, entre 2001 e 2006. Neste período de formação e experimentação, o trabalho de pintura até então desenvolvido nas ruas se desdobra tecnicamente para outras mídias, assumindo a Intervenção Urbana como sua principal linha de pensamento e atuação artística.  

Ao longo de sua trajetória, as referências do universo urbano passaram a se articular ao interesse pela arquitetura e pelas dinâmicas do cotidiano, especialmente pelos modos de vida, pelas formas de relação com o espaço e pelos processos de transformação e adaptação ao ambiente em que se vive. 

Sua obra, focada principalmente no tridimensional, se apropria de materiais encontrados nas ruas por onde transita, anula suas funcionalidades, explora suas memórias e reformula conceitos por meio da transformação física da matéria; metáfora para as dinâmicas transformações da cidade e sua sociedade.  

Seus trabalhos foram apresentados em instituições como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), Usina de Arte, Fundação Marcos Amaro, Centro Cultural Banco do Brasil, Centro Cultural São Paulo, Museu da República e Museu da Inconfidência, entre outras. Realizou residências artísticas na Cité Internationale des Arts (Paris), Campo (Uruguai), Sculpture Space (Nova York) e MAMAM (Recife). Possui obras em coleções públicas e privadas, além de esculturas permanentes em espaços públicos da cidade de São Paulo. 

Serviço

Abertura: Dia 9 de junho 

Exposição em cartaz de 09.06 à 11.07 

Horário: 18h às 21h 

Endereço: Galeria Lume - R. Gumercindo Saraiva, 54 - Jardim Europa