Exposição individual "Cenas Elétricas", de Marcia de Moraes

Cenas Elétricas

Em meados dos anos 1910, a artista Sonia Delaunay já havia realizado um amplo conjunto de suas composições abstratas, constituindo as bases para o que o nomeava como “pintura simultânea” — campos ópticos dinamizados pelo contraste entre as cores, projetando formas, movimentos e ritmos. Vários desenhos e pinturas dessa fase foram intitulados como “Prismes électriques”, aparece como metáfora visual para o efeito que ela buscava: decompor e reconfigurar a luz e o espaço pictórico por meio da cor. A inspiração principal, segundo a própria Delaunay, era a experiência urbana e o novo ritmo noturno da cidade que passava a ser iluminada e movida por eletricidade. “A luz elétrica transforma a cidade em um caleidoscópio em movimento” (Sonia Delaunay, caderno de esboços, 1913-14).

Cem anos depois, as lições de cor-composição de Delaunay reverberam nos desenhos da artista Márcia de Moraes, em que a fragmentação da forma pela cor também é a chave para a construção visual rítmica. Os trabalhos de Márcia são totalmente criados a lápis sobre papel, dos contornos de grafite que estruturam sutilmente a imagem, aos preenchimentos coloridos que vibram e fluem sobre o plano. Por outro lado, a tensão moderna entre figuração e abstração já dispersa desde a década de 1970, abre margens para o repertório poético das linguagens contemporâneas, mesmo quando se trata de meios tão conhecidos como o desenho. É nesse ponto que entendo outro diálogo entre Sonia e Márcia, a presença de um prisma, uma espécie de lente difratora, criando um sentido de espacialidade interna em cada obra, nos fazendo ver de dentro para fora e vice-versa, simultaneamente.

Os desenhos prismáticos de Márcia de Moraes parecem filtrar, distorcer e refratar nossa percepção. Nos desafiam a reconstruir corpos e espaços, formas já muito rotinizadas em nosso imaginário — das plantas, paisagens, insetos, lagos e corais. Ao mesmo tempo, parecem nos guiar por um universo microscópico que lembra organismos desconhecidos, complexos celulares a serem descobertos ou arquiteturas neurais. São tantas imagens cabendo em detalhes e na totalidade que ativam o olhar para ver através e em meio à multiplicidade constituída nos encontros dos traços a grafite e lápis de cor que dialogam com o vazio do papel.

O convite é para uma observação prolongada, alternando distâncias e se desapegando da necessidade de decifração.

Tálisson Melo

Sobre a artista

Marcia de Moraes (São Paulo, Brasil, 1980) desenvolve uma pesquisa visual centrada na linguagem do desenho, explorando a expressividade das formas orgânicas por meio de composições cromáticas intensas e gestuais. Utilizando majoritariamente lápis de cor sobre papel, seus trabalhos transbordam os limites do suporte, criando dípticos, polípticos e colagens que propõem fluxos rítmicos e sensoriais. Combinando fragmentação e reconstrução em planos bidimensionais, sua produção dialoga com o legado da abstração brasileira, evocando movimento e densidade emocional através de estruturas visuais que oscilam entre o controle técnico e o improviso lírico.

Entre suas principais exposições individuais estão “Ponto de Osso” (2024), Instituto Artium, “Matriz” (2022), Galeria Leme, e “A Terceira” (2021), CCBB São Paulo. A artista também participou de coletivas em instituições relevantes no Brasil e no exterior, como no Contemporary Arts Center, Cincinnati (EUA), Fundação Eugénio de Almeida (Portugal), SESC Quitandinha e MARP. Suas obras integram acervos importantes como o Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e do Museu de Arte de Ribeirão Preto (MARP).

Serviço

Marcia de Moraes

Cenas Elétricas

Balneário Camboriú

3ª avenida, esquina c/ 3150, S 4

88330-260 sc brasil

abertura: 14 de agosto, quinta-feira, 18h às 21h

14.08 - 04.10.2025

+55 47 3224-4676

simoesdeassis.com 

@simoesdeassis_