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Exposição "For Sale - A nova pintura da paisagem brasileira"

Galeria Bolsa de Arte - São Paulo: Rua Mourato Coelho, 790 | Vila Madalena 

Exposição "For Sale - A nova pintura da paisagem brasileira"

Queria que esses trabalhos fossem uma resposta à pulsão de morte presente nas ideias
retrógradas e nefastas reencarnadas, e que estrebucham com tanta convulsão, nos dias de
hoje. A ignorância deve ser confrontada e superada com a beleza, a alegria, a luz, a natureza

e a Vida. Procurei sintonizar minha prática com esses princípios e neles infundir seus encanta-
mentos. Com aquilo que temos de mais profundamente vivo em nossas almas - o Amor.

—Zed Nesti
“For Sale - A nova pintura da paisagem brasileira” dá continuidade à uma investigação que é

central no trabalho de Nesti. As exuberantes paisagens brasileiras retratadas nessas pinturas esta-
belecem um diálogo entre a propaganda moderna e o conteúdo das redes sociais com a expressão

popular artística fazendo uso de métodos e práticas históricas da pintura a óleo. Num jogo de
ironias, o título da série coloca o país e suas riquezas à venda em inglês.
Como escreveu Ana Finel Honigman para o ensaio do catálogo da exposição
“Pra inglês ver” de Nesti em 2016 na galeria Bolsa de Arte em São Paulo -

“Embora Nesti frequentemente encontre suas imagens online, ele as pinta usando uma combi-
nação de pigmentos, óleos, cera de abelha e resinas. Esses materiais tradicionais aliam gravitas às

imagens tecnologicamente coletadas. Ele então trabalha sua matéria-prima usando uma paleta
que faz referência aos filtros de populares redes sociais de fotografia na internet. Esses filtros criam

inicialmente uma névoa nostálgica sobre as imagens, induzindo os espectadores a observá-las criti-
camente em vez de concluir que foram construídas casualmente.

A lacuna entre uma leitura à primeira vista e outra, mais elaborada de sua arte, alerta os especta-
dores sobre um provável entendimento superficial da intricada simbologia brasileira – sua heranças

e a cultura atual. Questões de auto representação e auto percepção são temas nucleares para Nesti.
A série de desenhos em carvão criada pelo artista em 2010, “The Book of Faces of Facebook”, é
uma coleção de retratos das máscaras sociais das pessoas. Os sujeitos dessa série foram retirados
das conexões das mídias sociais de Nesti. Com seu estilo solto e gracioso, o artista replicou fotos
de seus amigos, conhecidos e contatos online, usadas para promovê-los. As fotos dos perfis do
Facebook – visíveis tanto a estranhos como a convidados a participar de nossas comunidades online
– não são reflexos fiéis de nós mesmos, mas representações eloquentes de um ideal pessoal.
Diferentemente de uma fotografia de perfil, as imagens que representam o Brasil podem ter
origens complexas e obscuras. Referências que surgem como representações dos gostos, aspirações
e identidade dos brasileiros podem se tornar clichês mal compreendidos quando reproduzidos
repetidamente por campanhas de turismo e pela mídia internacional.
Nesti aborda essas imagens como fez anteriormente com as fotos de perfis do Facebook, com a
finalidade de investigar a natureza das percepções sobre nós mesmos e do que os outros imaginam
a nosso respeito.”
A.F.H. Berlim, janeiro 2016.
As quinze obras da mostra foram produzidas com o uso de um extenso vocabulário de técnicas
de pintura utilizadas em diversos movimentos da história da arte ocidental como impasto, velatura,
sfumato, esbatimento, dripping, splashing, alla prima, underpainting, wet on wet, squeegeeing,
sfregazzo, sprezzatura, grisaglia e chiaroscuro. Elas podem ser divididas em cinco partes - branca,
amarela, azul, verde e cinza.

Branca - três pinturas de cachoeiras de Foz do Iguaçú. “Reza, reza o rio” 190x120cm, “Córrego pro
rio” 100x80cm, “Rio pro mar” 100x80 cm.
Amarela - cinco pinturas de pôr do sol em praias com palmeiras remetendo ao Nordeste brasileiro.

“”Luz do sol” 330x148cm, “Graça” 120x80 cm, “Glória da vida” 60x50cm, “Força” 70x60cm e “Coi-
sa mais querida” 50x60.

Azul - quatro pinturas novamente com praias com o céu azul. “Infinita beleza” 150x120cm, “Céu
azul” 160x120cm, “A terra inspira e exala seus azuis” 110x80cm e “Doura a areia” 100x80cm.
Verde - três pinturas de fervedouros do Jalapão no estado do Tocantins. “Folha” 147x187cm,
“Verde novo” 150x100cm e “Roça a beira” 60x50cm.
Cinza - “Marcha o homem sobre o chão” escultura em concreto na escala de 1/1 de um par de
chinelos.
Todos os títulos fazem referência à canção “Luz do sol” de Caetano Veloso, que fala poeticamente
de como a luz do sol dá vida à natureza na Terra, enquanto o homem ignorante marcha sobre ela
destruindo sua beleza - a mais querida e delicada glória da vida.
A única escultura presente na exposição, “Marcha o homem sobre o chão” é feita em concreto.

Material denso, pesado e duro, usado no ramo da construção, invade espaços naturais incorporan-
do a ideia de destruição e morte. Um resumo da ignorância humana e suas repercussões - con-
sumismo, racismo, sexismo, patriarcalismo, reacionarismo, paranoia, crise ambiental, efeito estufa,

genocídio dos povos originários, materialismo, machismo, homofobia, abuso e consumo de carne
animal, aversão à ciência e à Arte. Remete ao par de chinelos da marca Ryder usado pelo então
recém eleito presidente do Brasil Jair Bolsonaro em uma foto no Palácio da Alvorada em Brasília com

seus ministros e uma obra de Di Cavalcante ao fundo. Vestido à princípio como estratégia de asso-
ciação com o povo humilde e pobre, o par de calçados o trai, revelando seu despreparo, descompro-
misso com o cargo e total falta de caráter.

As pinturas apresentadas representam paisagens sem a presença do homem e de sua interferência
nelas, o que poderia indicar um tempo anterior ou posterior à sua existência no planeta.

 

Serviço

Exposição "For Sale - A nova pintura da paisagem brasileira"
Período 24/04 - 05/06
Site oficial
São Paulo: Rua Mourato Coelho, 790 | Vila Madalena