Exposição coletiva "Piquenique na Relva"

Gruta reúne diferentes gerações da arte contemporânea em exposição coletiva 

Com curadoria de Tálisson Melo, "Piquenique na Relva" apresenta obras de sete artistas que tensionam os limites entre pintura, escultura e objeto

A partir de 30 de maio, a Gruta – Espaço de Arte Contemporânea apresenta a exposição coletiva "Piquenique na Relva". Sob curadoria de Tálisson Melo, a mostra reúne trabalhos de Ana Dias Batista, Daniel Bennett, Daniel Mello, Estela Sokol, João Loureiro, Nati Canto e Paulo Whitaker. O projeto propõe uma investigação sobre os modos de produção e percepção da arte, utilizando a ideia de "encontro" e "situação improvisada" como estrutura para a montagem.

O título da mostra estabelece um diálogo com o histórico Le Déjeuner sur l'herbe (Almoço na Relva), de Édouard Manet. No entanto, a curadoria se afasta da representação burguesa original para focar em uma situação de troca. "O projeto se organiza a partir de uma situação aberta, na qual cada participante contribui com o que deseja oferecer, resultando em um conjunto heterogêneo de obras que se relacionam por aproximações e tensões", explica o curador.

Pintura e materialidade

A exposição destaca artistas imersos na linguagem pictórica, mas com caminhos singulares de composição. Paulo Whitaker, Daniel Bennett e Daniel Mello apresentam conjuntos de trabalhos em menor escala que sintetizam suas trajetórias de pesquisa. Enquanto os trabalhos exploram o suporte e a matéria, cada um preserva uma abordagem técnica distinta — da desconstrução da imagem à densidade dos bastões de óleo artesanais.

No campo entre a pintura e a escultura, Estela Sokol e Nati Canto experimentam processos de construção da forma. Sokol apresenta a série monocromática Yellow Milk, na qual utiliza camadas de materiais fotoluminosos que esticados e sobrepostos sobre chassis mimetizam embalagens industriais, além de esculturas da série Blackberries, Blueberries and Other Fruits, onde aproxima e tensiona materiais como grafite, cera de abelha e parafina pigmentadas, espumas revestidas com veludos e granito. 

Nati Canto, por sua vez, produz um biopolímero a partir de procedimentos culinários com cera e gelatina animal. Desse material surgem esculturas de caráter híbrido, nas quais os rastros do processo aparecem como marcas centrais de seu trabalho.

Negociações conceituais

A mostra traz ainda obras que operam entre a iconografia e a negociação com o cotidiano. Ana Dias Batista e João Loureiro exibem registros de uma ação conjunta realizada em 2022, na qual esculpiram melancias em formato de cérebro. Além disso, Batista apresenta uma instalação que evoca o espaço físico do piquenique, enquanto Loureiro expõe um díptico fotográfico resultante de suas trocas com colaboradores de oficina.

Para Tálisson Melo, as incongruências aparecem na mostra de maneira sutil. "A aposta é na convivência entre os trabalhos para produzir sentido, deixando que convergências e ruídos emerjam organicamente no espaço expositivo", define.

SOBRE OS ARTISTAS

Ana Dias Batista (São Paulo, 1978) desenvolve uma obra concisa, baseada em repetição, saturação e analogias para tensionar linguagem, visibilidade e contexto. Doutora pela USP, realizou exposições na Pinacoteca e no MAP, incluindo Comigo-Ninguém-Pode. Seus trabalhos integram coleções como Pinacoteca, MAM-SP, MAC-USP e Getty Institute, além de publicações internacionais relevantes.

Daniel Bennett (São Paulo, 1986) desenvolve pesquisa sobre paisagem e arquitetura urbana em fotografia e pintura, articulando metáforas visuais, intervenções digitais e desconstrução pictórica. Formado pelo SENAC e pela FAAP, realizou individual no Espaço SODA em 2024. Participou de exposições, residências e grupos de estudo ligados à arte contemporânea e à pintura.

Daniel Mello (Joaçaba, 1992) desenvolve pesquisa abstrata entre pintura e objeto, explorando cor, matéria, textura e densidade por meio de bastões de óleo produzidos artesanalmente. Formado em Design Gráfico pela UNIVALI, participa de exposições desde 2017, com destaque para o MAC Sorocaba, o Programa de Exposições do MARP e o Salão de Arte de Ribeirão Preto.

Estela Sokol (São Paulo, 1979) desenvolve pesquisa centrada na cor e na luz, articulando pintura, escultura e objeto por meio de materiais e procedimentos como pigmentação, empilhamento, tingimento, justaposição e sobreposição. Realizou exposições em instituições no Brasil e no exterior e participou de bienais internacionais. Sua obra integra importantes coleções públicas e privadas.

João Loureiro (São Paulo, 1972) desenvolve trabalhos que articulam escultura, instalação e linguagem, investigando percepção, representação e deslocamentos do cotidiano. Mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP e formado pela FAAP, realizou exposições individuais na Pinacoteca, Sé Galeria e Artists Club Coffre Fort.

Nati Canto (São Paulo, 1982) desenvolve uma pesquisa em materialidade, articulando artes visuais e procedimentos culinários com interesse em investigar as possibilidades sensíveis da matéria. Formada em Gastronomia, é atualmente mestranda em Poéticas Visuais pela ECA-USP. Participou de residências internacionais e realizou exposições no Brasil e no exterior, incluindo a 13a Bienal do Mercosul. Seu trabalho integra coleções públicas e privadas.

Paulo Whitaker (São Paulo, 1958) desenvolve, desde os anos 1980, uma pesquisa em pintura e desenho marcada pela experimentação e pela construção processual da imagem. Formado pela UDESC, participou da 25ª Bienal de São Paulo, da Bienal do Mercosul e da Biennale de Montreal. Suas obras integram coleções como Pinacoteca, MAM-SP e MAC-USP.

SOBRE O CURADOR

Curador, pesquisador e professor. Atualmente é curador-pesquisador no Memorial da Resistência de São Paulo e no Programa MASP Pesquisa. Doutor em antropologia e sociologia pela UFRJ, com estágio doutoral na Yale University (EUA). Pós-doutorado no Instituto de Estudos Brasileiros da USP. Mestre e bacharel em Artes pela UFJF, com ênfase em história da arte pela Universidade de Salamanca (Espanha). Entre as exposições que curou nos últimos anos, destacam-se: Fullgás - artes visuais e anos 1980 no Brasil, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasília, São Paulo e Belo Horizonte, 2024-2025 (Prêmio APCA de melhor exposição nacional); Pra onda não me tirar, Paço das Artes, São Paulo, 2025; O Pernambuco cósmico de Suanê, Museu de Arte Contemporânea da USP, 2024; Atualização do sistema, Museu Nacional da República, Brasília, 2023 (prêmio ABCA como melhor exposição regional); Retransformações de Gretta Sarfaty, Auroras, São Paulo, 2022.

SOBRE A GRUTA 

A Gruta é um espaço de arte contemporânea localizado na Barra Funda, dedicado à investigação de linguagens experimentais e ao pensamento crítico. O espaço atua como um lugar de intercâmbio entre artistas, pesquisadores e público, valorizando produções que desafiam as fronteiras da experiência sensível.

SERVIÇO

Piquenique na relva

Curadoria de Tálisson Melo

Visitação: 30 de maio a 27 de junho de 2026

Segunda a sábado, das 14h às 19h

Gruta Espaço de Arte Contemporânea

Rua Barra Funda, 450, São Paulo – SP

Entrada gratuita

www.gruta.cc