Exposição “Cao Fei: o futuro não é um sonho”

“Cao Fei: o futuro não é um sonho” é a primeira mostra individual da artista chinesa na América Latina e apresenta quatro conjuntos de trabalhos com temas que analisam o modo como as rápidas mudanças sociais do século XXI, atravessadas pelo intensivo uso das tecnologias, vem afetando a subjetividade e as experiências humanas.

Os temas que orientam a mostra são: “Manufatura e globalização”, “O passado e o presente do mundo vir­tual”, “Memórias do socialismo e sci-fi” e “Urbanização e distopia”. O objetivo é introduzir a produção de Fei ao público brasileiro a partir de trabalhos que exploram mídias como o vídeo, a fotografia e a instalação.

REVOLUÇÃO TECNOLÓGICA

O interesse de Cao Fei pelos impactos da revolução tecnológica que colocou a China entre os líderes globais no setor orienta a pesquisa da artista desde o início da sua carreira, nos anos 2000.

Um de seus trabalhos mais conhecidos é o filme RMB City (2007); a partir de experimentos no jogo Second Life, uma plataforma virtual que simula a vida real a partir da interação de avatares, Cao Fei construiu uma enorme cidade com diversas referências à China real, aberta ao público de 2009 a 2011 e tida como um grande experimento teste das relações entre o real o virtual.

Outros destaques são os trabalhos “i.Mirror” [i.espelho] (2007) e “Oz” (2022) — que mostram a imersão da artista no Second Life e metaverso permeadas por avatares, experiências e projeções de futuros imaginados a partir da relação entre homem e máquina —, e as videoinstalações “Rumba II: Nomad” [Rumba II: Nômade], 2015, e a obra de realidade virtual “The Eternal Wave” [A onda eterna], 2020, produzida em colaboração com Acute Art.

Em “Rumba II: Nomad” aspiradores robôs tentam inutilmente limpar um espaço recém demolido na periferia de Pequim e em “The Eternal Wave” Fei convida o expectador a fazer uma viagem no tempo utilizando óculos de realidade virtual, visitando as áreas dentro e ao redor do cinema que agora sofre ameaças de demolição.

Sobre a Cao Fei

Embora Cao Fei trate sobretudo dos impactos de uma China marcada por um crescimento econômico vertiginoso, sua obra extrapola o contexto local para refletir sobre os efeitos da cultura digital no mundo global, bem como as fronteiras entre sonho e realidade. É uma das artistas mais expressivas da contem­poraneidade, pioneira nos experi­mentos em arte feita para a internet e em diferentes meios tecnológicos. Seu trabalho abrange diversas mídias e suportes, tendo o vídeo como linguagem predominante. Ao longo das últimas duas décadas, a artista ficou conhecida por explorar temas de identidade, cultura pop, tecnologia e sociedade, abordando questões contemporâneas da China e do mundo globalizado.

Formada pela Academia de Belas Artes de Guangzhou em 2001, Cao Fei (Cantão, China, 1978) seguiu carreira apresentando trabalhos que atravessam o vídeo, performance e mídia digital abordando o cotidiano da população chinesa pós Revolução Cultural e a crescente influência da internet no seu comportamento e imaginação, aludindo às fronteiras entre sonho e realidade. Ao longo de sua carreira, a artista expôs em diversas Bienais como a de Xangai (2004), Moscou (2005), 15ª e 17ª Bienal de Sydney (2006,2010) e nas 50ª, 52ª e 56ª Bienais de Veneza (2003, 2007, 2015). Suas obras também já foram expostas em museus como o MoMa (2016 e 2015); Museu Guggenheim (2011 e 2018) e o Centro Pompidou (2019).

Serviço

“Cao Fei: o futuro não é um sonho” tem curadoria de Pollyana Quintella e patrocínio de BB Seguros, na cota Ouro, Ray-Ban, na cota Prata, e apoio de HAITONG Brasil.

Local: Pinacoteca Contemporânea, Grande Galeria

Data: 2 de setembro de 2023 até 14 de abril de 2024

Endereço: Avenida Tiradentes, 273

Horário de funcionamento: de quarta a segunda, das 10h às 18h.

Ingresso

Inteira: R$ 30,00 (inteira)

Meia: R$ 15,00 (meia)

(Gratuito aos sábados)