Exposição “Bruno Dunley – Pequenas Alegrias”
Exposição
- Nome: Exposição “Bruno Dunley – Pequenas Alegrias”
- Abertura: 18 de abril 2024
- Visitação: até 01 de junho 2024
Local
- Local: Nara Roesler, Ipanema
- Evento Online: Não
- Endereço: Rua Redentor, 241, Ipanema, Rio de Janeiro- RJ
Nara Roesler Rio de Janeiro convida para a exposição “Bruno Dunley – Pequenas Alegrias”
Um dos expoentes da nova e preeminente geração de pintores brasileiros, Bruno Dunley (1984) mostra um conjunto de 20 trabalhos inéditos, em que revisita uma viagem à Serra da Capivara, em 2014, quando viu os desenhos e pinturas rupestres “carregados de significados, e fundamentais para organizarem o imaginário de um grupo”.
Nara Roesler Rio de Janeiro tem o prazer de convidar para a abertura de “Pequenas Alegrias”, com 20 trabalhos inéditos de Bruno Dunley, no dia 18 de abril de 2024, das 18h às 21h, com texto crítico de Pedro França. As obras em “Pequenas Alegrias” são resultado de um ano de trabalho de Bruno Dunley, um dos expoentes da nova e preeminente geração de pintores brasileiros.
A adoção de pinturas em formato reduzido é um dos principais eixos da exposição. Depois de explorar os grandes formatos durante sete anos – mostrado em duas individuais, em 2020 e 2023 – Bruno Dunley se volta para trabalhos em menores dimensões. A pesquisa com materiais pictóricos e suas propriedades – muito também em função da Joules & Joules, a fábrica de tintas a óleo artesanais fundada em 2020 por ele e seu amigo e também artista Rafael Carneiro – o levaram a pensar em novas soluções plásticas e pictóricas para seus trabalhos.
“Após as exposições com telas de três metros por dois metros e pouco, senti a necessidade de experimentar mais as soluções pictóricas, por causa dos materiais e meios que estavam entrando no meu pensamento, no meu cotidiano, por conta da Joules”, conta. “Daí, surgiu a ideia de fazer pequeno, para eu poder testar soluções, e chegar mais perto das coisas de uma forma mais rápida”, diz.
O pequeno formato possibilita um aspecto mais fluído e experimental na concretização de seu pensar artístico. Nas palavras do artista, existe um forte componente “desenhístico” nessas novas pinturas. Esse aspecto não se dá apenas em função de seu caráter experimental, mas também pela leveza, agilidade e gestualidade que esse formato possibilita.
Ainda que sejam trabalhos inéditos, as obras presentes em “Pequenas Alegrias” revisitam momentos anteriores da trajetória de Bruno Dunley: “Em 2014, durante uma viagem para a Serra da Capivara, deparei com uma série de desenhos e pinturas rupestres realizados pelos primeiros habitantes do lugar. Ainda que fossem anteriores ao próprio conceito de arte e extremamente simples, eram carregados de significados, e fundamentais para organizarem o imaginário de um grupo. Naquele momento [estes desenhos] tiveram influência em minha poética e, agora, voltam a ser revisitados”.
Bruno Dunley ressalta também o fato de que, ainda que se tratem de trabalhos diminutos, estes são repletos de detalhes, tanto de natureza temática, como elementos figurativos, resquícios de paisagens e seres reduzidos a formas essenciais, até elementos de natureza técnica, como sutis gradações tonais e elementos táteis.
SOBRE BRUNO DUNLEY
No universo pictórico de Bruno Dunley (1984, Petrópolis, Estado do Rio; vive e trabalha em São Paulo) promessas são constantemente feitas e quebradas, distendendo os limites da visualidade. Seu trabalho explora a pintura apenas como técnica de figuração expressiva, mas busca refletir sobre a própria especificidade do meio, principalmente no que diz respeito à sua materialidade e função representativa na tradição artística. Dunley é um dos expoentes da nova e preeminente geração de pintores brasileiros e um dos fundadores do Grupo 2000e8. O coletivo de jovens artistas foi criado em São Paulo devido ao interesse compartilhado pela pintura e pela vontade de desenvolver um pensamento crítico sobre a técnica na contemporaneidade.
O processo de Dunley parte de composições rigorosamente construídas que passam por correções e alterações graduais e cuja função é revelar as lacunas e lapsos da percepção visual. Frequentemente, uma única cor predomina na superfície, o que pode sugerir um estilo minimalista, capaz de gerar uma postura meditativa diante do trabalho. Contudo, há a busca crescente por configurações mais agressivas, expressivas e contrastadas por cores vibrantes. Em sua prática, a temática é sempre dúplice: o artista pinta influenciado pelo encontro com imagens cotidianas, assim como pelo estudo aprofundado do campo pictórico. Ambas convergem, porém, no uso pronunciado dos códigos dessa linguagem. Gestos, planos e cores fazem a representação emergir mais como um alfabeto, um território comum, em que o processo de feitura sempre está presente. De fato, essa é a busca de Dunley: a de uma sensibilidade comum, disseminada.
Suas exposições individuais recentes incluem “Clouds”, Nara Roesler, Nova York, EUA (2023); “Virá”, Nara Roesler São Paulo (2020); “The Mirror”, Nara Roesler New York, EUA (2018); “Dilúvio”, SIM Galeria, Curitiba (2018); “Ruído”, Nara Roesler Rio de Janeiro (2015); “e”, Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo (2013). Participou da 33a Bienal de São Paulo (2018), e em outras exposições coletivas recentes se destacam: “The rains are changing fast”, no The Hekscher Museum of Art (2024), em Huntington, EUA; “Entre tanto”, na Casa de Cultura do Parque (2020), em São Paulo; “Triangular: Arte deste século”, na Casa Niemeyer (2019), em Brasília; “AI-5 50 anos – Ainda não terminou de acabar”, no Instituto Tomie Ohtake (2018), em São Paulo; “139 X Nothing but Good”, no Park – Platform for Visual Arts (2018), em Tilburg, Países Baixos; Visões da arte no acervo do MAC USP 1900-2000, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP) (2016), em São Paulo; “Deserto-modelo”, no 713 Arte Contemporáneo (2010), em Buenos Aires. Seus trabalhos fazem parte de importantes coleções institucionais, tais como: Instituto Itaú Cultural, São Paulo; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), São Paulo; Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), São Paulo; e Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo.
SOBRE NARA ROESLER
Nara Roesler é uma das principais galerias de arte contemporânea do Brasil, representa artistas brasileiros e latino-americanos influentes da década de 1950, além de importantes artistas estabelecidos e em início de carreira que dialogam com as tendências inauguradas por essas figuras históricas. Fundada em 1989 por Nara Roesler, a galeria fomenta a inovação curatorial consistentemente, sempre mantendo os mais altos padrões de qualidade em suas produções artísticas. Para tanto, desenvolveu um programa de exposições seleto e rigoroso, em estreita colaboração com seus artistas; implantou e manteve o programa Roesler Hotel, uma plataforma de projetos curatoriais; e apoiou seus artistas continuamente, para além do espaço da galeria, trabalhando em parceria com instituições e curadores em exposições externas. A galeria duplicou seu espaço expositivo em São Paulo em 2012 e inaugurou novos espaços no Rio de Janeiro, em 2014, e em Nova York, em 2015, dando continuidade à sua missão de proporcionar a melhor plataforma possível para que seus artistas possam expor seus trabalhos.
SERVIÇO
Exposição “Bruno Dunley – Pequenas Alegrias”
Abertura: 18 de abril de 2024, das 18h às 21h
Visita guiada com o artista às 19h30
Até: 1º de junho de 2024
Nara Roesler, Ipanema, Rio de Janeiro
Rua Redentor, 241, Ipanema, Rio de Janeiro, CEP 22421-030
Segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 11h às 15h
Telefone: 21 3591 0052
info@nararoesler.art
Comunicação: Paula Plee – com.sp@nararoesler.com
Canais digitais: https://nararoesler.art/
Instagram – @galerianararoesler
Facebook – @GaleriaNaraRoesler
YouTube – https://www.youtube.com/user/galerianararoesler
IMAGENS
Bruno Dunley Burro 2023 tinta óleo sobre tela ed unique 20 x 30 cm
Bruno Dunley Vaso 2023 tinta óleo e alumínio sobre tela ed unique 30 x 20 cm, crédito Flávio Freire
Bruno Dunley Pequenas alegrias 2023 tinta óleo e gel espessado sobre tela 30 x 20 cm, crédito Flávio Freire
Bruno Dunley Nuvem 2023 tinta óleo sobre tela 30 x 20 cm, crédito Flávio Freire
Bruno Dunley Papel Amassado 2023 tinta óleo e gel espessado sobre tela 20 x 30 cm, crédito Flávio Freire
Bruno Dunley Cafona 2023 tinta óleo sobre tela ed unique 30 x 20 cm, crédito Flávio Freire
