Exposição
Exposição "Afeto Contínuo - Leonardo Videla"
Exposição
- Nome: Exposição "Afeto Contínuo - Leonardo Videla"
- Abertura: 26 de novembro 2022
- Visitação: até 20 de dezembro 2022
- Galeria: Gaby Indio Da Costa Arte Contemporânea
Local
- Local: Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea
- Evento Online: Não
- Endereço: Local: Estrada da Gávea 712/4º andar, São Conrado
afeto contínuo
Leonardo Videla
Em Afeto contínuo, Leonardo Videla nos coloca dentro de um campo de possibilidades através da cor e das formas. Suas pinturas em guache em escala reduzida apresentam fluxos formais e contínuos como os próprios processos de pensamento e troca de afeto. Isso também acontece na série onde o artista se apropria de elásticos e constrói relações materiais e formais a partir da elasticidade do material em contraste com o suporte utilizado. Aqui o pensamento de pintura ganha um campo ativo para o olhar.
O título dessa exposição surgiu através de conversas em seu ateliê, onde o próprio artista trouxe essa ideia de fluxo e continuidade como forma de ir além das rupturas, entendendo também as descontinuidades como parte desses modos de existência. Aqui trazemos esse afeto como possibilidade de imaginação enquanto continuidade e não como ruptura. É uma forma de pensar não só as relações humanas, mas a própria prática artística, seu processo de pesquisa e seus possíveis desdobramentos.
Esse caráter fluido presente em seus trabalhos pode ser apreendido como uma vontade de movimento que nessa exposição se torna afeto ainda contínuo através das escolhas formais e materiais do artista. Interessa observar esse modo de construção de uma prática que toma partido das possibilidades da matéria e dos resultados que cada uma delas provoca, seja no uso do guache, seja no uso do elástico.
Desse modo, pensando a relação entre corpo e espaço, Ferreira Gullar em seu poema chamado O espaço, vai trazer a ideia das coisas que o instituem em uma construção pela palavra e arquitetura:
não há espaço vazio
cada espaço
é feito
dos corpos que estão
nele
que o deformam e o formam
é feito
de suas energias
e cargas elétricas
ou afetos
É estratégico imaginar o afeto enquanto constituinte do espaço. Pensar nele enquanto formador é uma maneira de entender o espaço expositivo que propomos nesta exposição em uma relação corpo, espaço e afeto. Dessa maneira podemos elaborar a prática do artista a partir do pensamento do espaço e da falsa ideia de controle. Suas pinturas em guache e seus trabalhos com elástico podem ser vistos como desenhos de paisagismo ou abstrações de projetos. Uma possibilidade de arquitetura que parte do mesmo ponto problemático e individual da disciplina, ou seja, uma observação planar sobre a cidade e a natureza, mas que na arte ganha um campo de imaginação poética e até mesmo cartográfica.
Omar Porto
sobre o artista
Leonardo Videla, vive e trabalha no Rio de Janeiro. Frequentou a Escola de Artes Visuais do Parque Lage onde teve aulas com Katie van Scherpenberg e o Bloco Escola do MAMRJ, onde estudou com Aluísio Carvão e Rubens Gerchman. Criou e ativou o Espaço Bananeiras, uma plataforma de arte contemporânea localizada em sua casa em Santa Teresa (2002-2010), onde foram realizadas inúmeras exposições de artistas e projetos curatoriais. Também criou o Projeto Acervo (2008-2010) onde colocava em circulação o trabalho de diversos artistas construindo formas alternativas de pensar a produção e circulação dentro do campo da arte. Sua pesquisa parte da arquitetura a partir da apropriação de modos de representação do espaço através das Planta Baixas. Dessa maneira ele elabora uma linguagem que relaciona pintura e arquitetura, em um jogo de apropriação e afinidade com o próprio pensamento da arte, construindo uma crítica às maneiras de pensar e construir cidades. Em seus trabalhos recentes o artista explora as relações entre meios, seja através dos elásticos, seja pelo guache que possuem materialidades específicas.
sobre o curador
Omar Porto, atualmente vive e trabalha em São Paulo. Arquiteto e Urbanista, pesquisador e
curador independente. Doutorando em Arquitetura e Urbanismo na área de concentração
Projeto, espaço e Cultura FAU-USP. Mestre em Artes Visuais pelo PPGAV-UFRJ na linha de
pesquisa História e Crítica da Arte. Foi curador da exposição “rebento” no xow.rumi; “A
soma dos quadrados dos Catetos é igual ao quadrado da Hipotenusa" e “ÁREA” no espaço
SARACVRA. Trabalhou com projetos de curadoria independente, produção e montagens
das exposições e eventos realizados no SARACVRA e na LANCHONETE
Serviço:
ABERTURA: Sábado, 26/11/22, das 15h às 19h
VISITA GUIADA com artista e curador na abertura às 17h
Período: 26/11/2022 a 20/12/2022
Visitação: 2ª a 6ªf, das 11h às 18h ou sob agendamento
Local: Estrada da Gávea 712/4º andar, São Conrado