Exposição
Exposição "Ser híbrido" de Saint Clair Cemin
Exposição
- Nome: Exposição "Ser híbrido" de Saint Clair Cemin
- Abertura: 09 de março 2024
- Visitação: até 13 de abril 2024
Local
- Local: Galeria Millan
- Evento Online: Não
- Endereço: R. Fradique Coutinho, 1360 - 1430 - Pinheiros, São Paulo - SP
Millan inaugura 'Ser híbrido', individual de Saint Clair Cemin, em março
A exposição é a primeira do escultor no Brasil em quase dez anos e marca a reinauguração da sede da galeria, que passou por uma grande reforma
O escultor Saint Clair Cemin (1951, Cruz Alta, RS, Brasil) inaugura a individual "Ser híbrido", em 9 de março, sábado, na sede da Millan. A abertura, que marca a reinauguração do imóvel da sede da galeria —fechada desde novembro de 2023 para uma grande reforma—, contará, ainda, com um bate-papo entre o artista e o crítico de arte estadunidense Paul Laster.Cemin, que hoje vive entre os Estados Unidos e Grécia, criou seis esculturas em bronze especialmente para a mostra. Cada uma das peças condensa movimentos, formas e referenciais diferentes em um único ser. "Panguri", por exemplo, une as figuras de um cavalo, um menino e um avião, criando, nas palavras do artista, uma "quimera".
Outra escultura, que também recebe o tratamento de pátina alaranjada que recobre as obras na exposição, remonta à capoeira e é formada por duas partes que parecem se movimentar em sincronia. Efeito semelhante acontece com a obra "Infante", que "em princípio deve girar ou dar cambalhotas quando caminhamos ao seu redor, dependendo do ponto de vista", explica Cemin.
O artista cresceu em Cruz Alta, a quase 300 km de Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul, onde desfrutava da paisagem povoada por cavalos ou visitava o aeroclube local para ver decolando os aviões teco-teco, deixando a cidade gaúcha para estudar Belas Artes na prestigiosa École des Beaux-Arts de Paris. Após se formar, em 1978, ele se mudou para os Estados Unidos, onde passou a integrar a vibrante cena de artes de Nova York, se aproximando de figuras como Jeff Koons e Richard Serra.
Mesmo com quase 60 anos de carreira, Cemin admite que se surpreendeu com o conjunto que apresenta na Millan: "As peças nesta exposição eram um enigma para mim. Elas eram importantes, mas eu não sabia o porquê e nem o que as unia num grupo coerente. Passaram-se semanas ou meses até que me dei conta, numa epifania fulgurante, do que elas eram. Todas estavam conectadas intimamente aos meus anos de criança; é como se as sensações, estados de espírito de minha infância, se houvessem cristalizado naquelas formas. Um poema sobre nossa infância".
Além das memórias da infância, as esculturas também incorporam elementos da arte moderna e da estatuária da Grécia Antiga, essas já recorrentes em sua produção, que incorpora também, referências à filosofia, mitologia e literatura.
Ser híbrido apresenta uma parcela da produção de um artista que, mesmo que fiel à sua identidade, se coloca sempre em reinvenção, recusando definições totalizantes sobre a sua ou a arte em geral. "Qualquer coisa que se diga sobre a escultura em geral, a instalação em geral, poderá ser desmentido, ou agora, ou no futuro, por algum artista particular. A arte, a meu ver, chega ao universal pelo caminho do particular, daquilo que é único, pessoal" conclui.
Galeria reabre sede após reforma
Há mais de 20 anos no número 1.360 da rua Fradique Coutinho, a sede da Millan passou por uma reforma para se adequar à expansão do programa da galeria. O imóvel está fechado desde novembro de 2023 e reabre em 9 de março, na ocasião da inauguração de "Ser híbrido". Neste período, a Millan atendeu exclusivamente no imóvel no número 1.430 da mesma rua, onde mantém outros dois espaços expositivos.
O projeto arquitetônico propõe uma mudança completa no edifício original, reorganizando seus espaços expositivos e administrativos, além de submeter todos os espaços da galeria a um raciocínio único.
A maior intervenção se dá na relação do edifício com a rua. No recuo frontal, onde existia um estacionamento em rampa, se propôs uma praça horizontal para acolher os visitantes, semelhante a do novo espaço no número 1.430, inaugurado há um ano, em março de 2023.
O projeto foi desenvolvido pelo escritório Undiú.
Sobre o Artista
Saint Clair Cemin cria esculturas em diversos materiais, como bronze, aço, vidro e mármore em obras que variam de pequenas a grandes dimensões. Combinando referências da estatuária grega antiga, da Art Nouveau e do Surrealismo a formas incorporadas de objetos cotidianos, muitos de seus trabalhos tensionam as noções de uso e função. Da mesma maneira, também explora as intersecções de suas múltiplas referências —que, para além da história da arte, abarcam a filosofia, a mitologia e a literatura.
Seus trabalhos apresentam ora superfícies lisas e estáticas, ora uma fatura barroca ou naturalista, habitando nas dicotomias entre movimento e placidez, brilho e opacidade, aspereza e suavidade.Realizou sua primeira exposição individual de esculturas em 1985 na Daniel Newburg Gallery, em Nova York. Desde então realizou exposições individuais em instituições como Fundação Brasilea, Basel, Suíça (2016), Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, Espanha (2012); Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil (2009); Museo de Arte Moderno, Cidade do México, México (2002); Hirshhorn Museum, Washington DC, EUA (2001); Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México (1994).
Cemin foi o artista homenageado na 4ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre (2003) e participou de diversas de exposições coletivas, das quais se destacam: Glasstress, Fondazione Berengo Art Space, Murano, Itália (2019); Troposphere, Beijing Minsheng Art Museum, Beijing, China (2018); Surrealism: The Conjured Life, Museum of Contemporary Art Chicago, EUA (2016); 10ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil (2015); 22ª Bienal Internacional de São Paulo, Brasil (1994) e IX Documenta, Kassel, Alemanha (1992).
Sua obra faz parte de diversas coleções públicas e privadas do Brasil e do exterior, entre elas: Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, Espanha; FNAC – Fonds National d'Art Contemporain, Paris, França; Grounds for Sculpture, Hamilton, Nova Jersey, EUA; Hakone Open-Air Museum, Hakone, Japão; Instituto Inhotim, Brumadinho, Brasil; Musée de la Chasse et de la Nature, Paris, França; MARCO – Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Mexico; MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil; Museum of Contemporary Art, Chicago, EUA; MOCA – Museum of Contemporary Art, Los Angeles, EUA; SMAK – Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Antuérpia, Bélgica; NOMA – New Orleans Museum of Art, Nova Orleans, EUA; Usina de Arte, Águas Pretas, Pernambuco, Brasil; Whitney Museum of American Art, Nova York, EUA.
SERVIÇO
Saint Clair Cemin: Ser híbrido
Abertura: 9 de março, sábado, das 11h às 15h
Bate-papo com Saint Clair Cemin e Paul Laster Dia 9 de março, sábado, às 11h
Exposição: 9 de março — 13 de abril
Seg. a sex., 10h às 19hSáb., 11h às 15h
Millan
R. Fradique Coutinho, 1.360. Grátis.
Marina Consiglio
Coordenadora de Conteúdo e Comunicação
MILLAN
Rua Fradique Coutinho 1360/1430
São Paulo SP Brasil 05416-001
+55 11 99560 1770
+55 11 3031 6007
IMAGENS
Saint Clair Cemin - Capoeira, 2023, Bronze, 27 x 60 x 60 cm, Edição de 5 Foto: Ana Pigosso
Saint Clair Cemin - Infante 2023 Bronze, 80 x 60 x 60 cm, Edição de 5, Foto: Ana Pigosso
Saint Clair Cemin - Panguri 2023 Bronze, 66.5 x 65 x 38 cm, Foto: Ana Pigoss
Saint Clair Cemin - Spinario 2023 Bronze, 130 x 111 x 77.9 cm, Edição de 3, Foto: Ana Pigosso
