Exposição individual “Logo as sombras desaparecem”, de Philippe Decrauzat

Nara Roesler Rio de Janeiro convida para a exposição

Philippe Decrauzat– Logo as sombras desaparecem

Nara Roesler, Ipanema, Rio de Janeiro

Abertura: 29 de abril de 2025, das 18h às 21h

Às 19h, haverá uma visita guiada com o artista

Até: 14 de junho de 2025

Entrada gratuita

Nara Roesler Rio de Janeiro tem o prazer de convidar, no dia 29 de abril de 2025, às 18h, para a abertura da exposição “Logo as sombras desaparecem”, com obras recentes e inéditas do artista suíço Philippe Decrauzat, nascido em 1974 em Lausanne, um dos principais nomes da nova geração da arte óptica e cinética. Vivendo entre sua cidade natal e Paris, seu trabalho integra numerosas coleções institucionais na Suíça e na França, além de estar no MoMA de Nova York e no MACBA, em Buenos Aires.

No dia 30 de abril, às 18h30, será exibido na Cinemateca do MAM o filme “Gradient” (2021), em que Decrauzat aborda as propriedades da luz no cinema a partir de um filme canônico: “Aurora” (1927), do cineasta alemão Friedrich Wilhelm Murnau. Nesta apresentação única na Cinemateca do MAM, Philippe Decrauzat conversará com Jonathan Pouthier, responsável pela coleção e programação de filmes do Centre Pompidou, em Paris.

Na Nara Roesler Rio de Janeiro, estarão 18 pinturas em acrílica sobre tela, das quais treze criadas por Decrauzat especialmente para a exposição. Cinco obras – também nunca vistas no Brasil – foram mostradas em individuais do artista em Genebra, Madri e Salzburg, em 2024. Os trabalhos pertencem a duas séries – “Screen” e “Gradient”, desdobramentos de sua pesquisa sobre percepção visual.

O título da exposição tem origem nos estudos realizados pelo médico e cientista tcheco Jan Purkyne (1787-1869) na década de 1820 sobre a anatomia e a fisiologia do olho humano. Decrauzat se interessa particularmente pelas descobertas de Purkyne sobre o fosfenos, fenômeno visual caracterizado pela percepção de flashes ou manchas de luz gerados por estímulos internos, como pressionar as pálpebras fechadas.

Na série “Screen”, Philippe Decrauzat faz alusão tanto à tela digital e às imagens virtuais presentes em nosso cotidiano, como aos fosfenos. A ideia é tratar a tela como uma superfície que produz brilho, seja ela um monitor, seja um olho.

Em Gradient, trabalhos criados pelo artista em 2025, a geometria apresentada é de natureza regular, e constituída por uma malha de quadrados escuros e claros que se intercalam. As formas estão em uma gradação de cinzas e brancos, criando um movimento à medida que o olho do espectador percorre a tela. Essa série estabelece um diálogo com o filme “Gradient”, de 2021, apresentado pela primeira vez no Kanal/Centre Pompidou, em Bruxelas, que se apropria da obra-prima “Aurora” (1927), de Murnau. Decrauzat altera totalmente a sequência da obra original, reeditando-a com base em um algoritmo. O resultado é estruturado na gradação progressiva de brancos, do mais escuro ao mais claro. Quando projetado, o novo arranjo mostra o movimento natural da luz construído como um princípio narrativo no filme original.

Embora herdeiro da arte cinética e óptica iniciada há mais de 60 anos, os jogos luminosos, padrões geométricos e composições ondulatórias criados por Decrauzat não são produto de projeções matemáticas puras ou exercícios formalistas, ainda que os elementos trabalhados por ele tenham alto grau de precisão. Seus trabalhos discutem a cultura visual contemporânea, o mundo pop, o cinema, a tecnologia e a ciência.

Philippe Decrauzat afirma: “O observador está sempre no centro de meus dispositivos”.

SOBRE PHILIPPE DECRAUZAT

Philippe Decrauzat (1974, Lausanne, Suíça) é um dos principais nomes da nova geração de artistas ópticos e cinéticos. Sua produção multifacetada perfaz uma reflexão crítica sobre o legado desses movimentos na história da arte recente e abrange murais, esculturas, instalações, site-specifics e trabalhos em vídeo. O artista recupera noções relacionadas às vanguardas do início do século XX, indo do construtivismo russo ao movimento cinético e ao minimalismo. Linhas, planos, sólidos e sons são articulados de modo a propor situações que estabeleçam diálogo direto com o observador, estimulando o olhar do público.

Decrauzat realiza uma revisão da tradição moderna ao mobilizar métodos e teorias que se fazem presentes em campos distintos no âmbito da cultura pop, tais como arquitetura, design gráfico, cinema experimental e ficção científica. Contudo, ele não trabalha apenas com a apropriação. Sua operação se dá muito mais por meio de discretas referências e citações. Decrauzat elege seus temas e formas em função daquilo que apresentam, em termos de qualidades visuais e espaciais. A ênfase de sua prática reside na construção da percepção e da visão. Ao trabalhar o olho como instrumento, ele retoma a compreensão sobre a mecânica do olhar, que, atualmente, encontra-se excluída da maioria dos discursos artísticos em circulação.

Philippe Decrauzat vive e trabalha entre Lausannee Paris. Exposições individuais recentes incluem: “Replica”, na Blueproject Foundation (2019), em Barcelona, Espanha; “Double Exposure”, na Praz-Delavallade (2019), em Los Angeles, Estados Unidos; “Tenir pendant que lebalancement se meurt”, na Parra & Romero (2017), em Madri; “BrightPhase, DarkPhase”, na GalerieMehdiChouakri (2016), em Berlim. Das exposições coletivas recentes se destacam: “Concrete Contemporary – Nowis Always also a Little ofYesterdayandTomorrow”, no MuseumHausKonstruktiv (2019), em Zurique, Suíça; “The PhilosophicalEye”, na Arte InvernizziGallery(2018), em Milão, Itália; “Action<->Reaction. 100 YearsofKineticArt”, no Kunsthal Rotterdam (2018), em Rotterdam, Países Baixos, e “Flatland / Abstractionsnarratives #2”, no Musée d'ArtModerne Grand-Duc Jean (MUDAM) (2017), em Luxemburgo. Seus trabalhos fazem parte de importantes coleções institucionais, como: Fondation Louis Vuitton (FLV), Paris; Kunsthaus Zürich, Zurique, Suíça; Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), Buenos Aires; MuseumofModernArt (MoMA), Nova York, Estados Unidos. Na Nara Roesler, ele teve as individuais “Circulation”, em São Paulo e no Rio de Janeiro; e integrou a mostra coletiva “Arquiteturas do imaginário”, no Rio de Janeiro, todas em 2019.

SOBRE NARA ROESLER

Nara Roesler é uma das principais galerias de arte contemporânea do Brasil, representa artistas brasileiros e latino-americanos influentes da década de 1950, além de importantes artistas estabelecidos e em início de carreira que dialogam com as tendências inauguradas por essas figuras históricas. Fundada em 1989 por Nara Roesler, a galeria fomenta a inovação curatorial consistentemente, sempre mantendo os mais altos padrões de qualidade em suas produções artísticas. Para tanto, desenvolveu um programa de exposições seleto e rigoroso, em estreita colaboração com seus artistas; implantou e manteve o programa Roesler Hotel, uma plataforma de projetos curatoriais; e apoiou seus artistas continuamente, para além do espaço da galeria, trabalhando em parceria com instituições e curadores em exposições externas. A galeria duplicou seu espaço expositivo em São Paulo em 2012 e inaugurou novos espaços no Rio de Janeiro, em 2014, e em Nova York, em 2015, dando continuidade à sua missão de proporcionar a melhor plataforma possível para que seus artistas possam expor seus trabalhos.

Serviço

Exposição “Philippe Decrauzat– Logo as sombras desaparecem”

Abertura: 29 de abril de 2025, das 18h às 21h

Às 19h, haverá uma visita guiada com o artista

Até: 14 de junho de 2025

Entrada gratuita

Rua Redentor, 241, Ipanema, Rio de Janeiro, CEP 22421-030

Nara Roesler

Segunda a sexta, das 10h às 18h

Sábado, das 11h às 15h

Telefone: 21 3591 0052

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Comunicação: Paula Plee – com.sp@nararoesler.com

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