Exposição individual "Double Exposure", de Carlos Garaicoa

Double Exposure

Carlos Garaicoa

Em 25 de outubro, Carlos Garaicoa inaugura Double Exposure, sua primeira individual em São Paulo em seis anos, que acontece simultaneamente na Almeida & Dale e na Galleria Continua.

A mostra, composta por trabalhos que transitam entre pintura, escultura e instalação, aborda temas centrais na produção do artista: a arquitetura, a matemática, a geometria e o tecido social das cidades. Entre eles, está um novo grupo de trabalhos em que imagens fotográficas passam por intervenções com tinta óleo e materiais diversos para criar cenas nas quais formas orgânicas irrompem da paisagem urbana. Já nas obras da série π=3,1416, Garaicoa retoma, de certo modo, sua origem como pintor, com peças que recaem no limiar da bi e tridimensionalidade, enquanto examinam a geometria e dialogam com vertentes do construtivismo e concretismo. Outro destaque, Toda utopia passa pela barriga, é uma instalação concebida entre 2008 e 2024, que toca em temas como isolamento e alimentação — em sua dimensão histórica na formação das sociedades e diante dos atuais conflitos que levam à escassez e à fome.

Com obras inéditas e séries consagradas internacionalmente, Double Exposure reflete uma pesquisa artística coesa e, ao mesmo tempo, em constante reinvenção.

A dupla exposição de Garaicoa

Antonio Gonçalves Filho 

2025

Ao promover Double Exposure, exposição do artista cubano Carlos Garaicoa em São Paulo, simultânea à mostra organizada pela Galleria Continua, a Almeida & Dale traz ao público uma obra pouco vista pelos brasileiros, mas internacionalmente reconhecida por curadores e colecionadores desde que o artista, hoje com 58 anos, começou sua carreira, nos anos 1990. Foi justamente nessa década que Cuba começou a enfrentar um período de depressão econômica por falta de apoio da extinta União Soviética, que, combinada ao embargo americano, tornou praticamente inviável a produção artística na ilha. 

Cabe lembrar que a Guerra Fria foi um fator decisivo que levou a arquitetura cubana, principal fonte de interesse de Garaicoa, a experimentar o remédio amargo da estagnação. Sem qualquer investimento na área, muitos prédios foram abandonados ao tempo, comprometendo o patrimônio cubano. Havana, terra natal do artista, virou uma só ruína. Por meio de instalações, esculturas, desenhos e fotomontagens (como Puzzles, exposta aqui), Garaicoa, pintor de formação e arquiteto por vocação, trabalha, de forma original, a memória do espaço urbano, em especial, a da capital cubana. Algumas dessas obras foram exibidas em mostras como a documenta de Kassel, a Bienal de Veneza, e museus como o Guggenheim de Nova York.

Entre os trabalhos recentes de Garaicoa (produzidos em 2025) estão fotografias retrabalhadas em diversos materiais, como a impressão digital em gesso flex e madeira Aconitum (Acônito), em que um insistente arbusto invade uma ruína em Havana. Nela, Garaicoa brinca com o contraste entre a exatidão matemática do projeto arquitetônico e a natureza caótica da vegetação, que subverte essa ordem ao tomar conta da ruína. A planta acônito, que dá título à obra, é venenosa. Foi, aliás, utilizada pelo ditador Stalin para matar seus adversários políticos.

A atenção do artista mudou da arquitetura para a natureza no período da pandemia. Exemplo dessa conflituosa relação cultura/natureza está na planta anteriormente citada, que esmaga, com suas raízes, um prédio já detonado, assim como ocorre em outra impressão digital, Atropa belladonna, também deste ano.

A série mais conhecida de Garaicoa, Puzzles, é representada, nesta exposição, por obras produzidas em 2024, fotografias eletrostáticas em que ele reconstrói prédios arruinados como se fossem peças de um quebra-cabeça. O artista também recorre a pregos e linhas sobre a impressão fotográfica para “reconstruir” belos edifícios, hoje apenas esqueletos sob um céu cinzento, vestígios de uma cidade prestes a desaparecer.

Garaicoa evoca o nome do pintor romântico alemão Caspar David Friedrich (1774-1840), conhecido por suas paisagens metafísicas, para justificar o uso frequente das ruínas urbanas de Cuba. Elas seriam alegorias de um exílio forçado no próprio país, que, segundo o artista, está “acabado” como utopia da modernidade. Para quem se formou artista plástico tendo como referência a Bauhaus, essas ruínas representam a “falência” da sociedade cubana.

Uma das obras da exposição, com título bastante irônico, resume a questão: Toda utopia passa pela barriga (2025). Trata-se de uma instalação em que frascos de vidro com diversos grãos, conservas e maquetes produzidas pelo artista tecem um comentário sobre a conflitosa relação do homem com seu ambiente, pois toda a história da civilização, toda questão de território “passa pela comida”, resume Garaicoa. “Temos dois exemplos recentes: Gaza e Ucrânia”, cita o artista, que se assume filho da arte conceitual, criada há sessenta anos pelo norte-americano Joseph Kosuth. 

Serviço

Abertura: 25 Out 11h—15h

Exposição: 25 Out—10 Jan 

Rua Fradique Coutinho 1360 | 1430

São Paulo SP Brasil | 05416-001

11 3031-6007

Segunda a sexta: 10h–19h

Sábado: 11h–16h