Exposição individual “Criaturas”, de Caio Marcolini
Exposição

Exposição individual “Criaturas”, de Caio Marcolini

Exposição

  • Nome: Exposição individual “Criaturas”, de Caio Marcolini
  • Abertura: 06 de novembro 2025
  • Visitação: até 18 de dezembro 2025

Local

  • Local: Cassia Bomeny Galeria
  • Evento Online: Não
  • Endereço: Rua Garcia D’Ávila, 196, Ipanema - Rio de Janeiro | RJ

CASSIA BOMENY GALERIA APRESENTA


“Criaturas”, de Caio Marcolini


Entre o artesanal e o escultórico, o artista cria estruturas metálicas e tece um universo sensível que une técnica, tempo e gesto


Peças construídas com fios de latão evocam sistemas vivos, rizomas e organismos em constante mutação



A Cassia Bomeny Galeria inaugura, no dia 6 de novembro de 2025, às 18h, a exposição Criaturas, do artista visual Caio Marcolini, que vive e trabalha entre o Rio de Janeiro e o Porto, em Portugal. Com curadoria de Marcos Lontra, a mostra reúne dez obras inéditas de três séries distintas — “Sistemas”, “Híbridos” e “Colônia” (todas de 2025) — e apresenta o recente desdobramento da pesquisa do artista, que há mais de uma década transforma fios metálicos em estruturas tridimensionais de sutileza formal e complexidade técnica.


Entre o artesanal e o escultórico, o trabalho de Marcolini nasce de um gesto repetitivo e meditativo — um tecer contínuo que se aproxima tanto da ourivesaria quanto da arte têxtil. As peças, construídas a partir de fios de latão tramados e trançados manualmente, evocam sistemas vivos, rizomas e organismos em constante mutação. “Os fios metálicos desenham linhas no espaço e formam criaturas que parecem respirar diante de nós”, observa o curador Marcos Lontra, para quem a poética do artista está alicerçada em “equilíbrio, tensão e sensualidade”, atributos que unem rigor técnico e delicadeza.


A investigação de Marcolini se manifesta nas três séries apresentadas, em que ele aprofunda o diálogo entre forma e matéria, criando esculturas que parecem crescer organicamente, como se obedecessem a uma lógica interna. São obras que se fecham sobre si mesmas, formando circuitos autônomos, ou que se expandem em “colônias” — conjuntos que podem se agrupar ou existir de modo independente. Cada peça carrega o traço do tempo e do corpo em um processo que o artista descreve como “um fazer puro, intuitivo e contínuo”.


“Meu trabalho é um híbrido entre a trama do crochê e do tricô, mas feito em metal. É como se cada célula pudesse se multiplicar em novas formas. Tudo é manual, cada fio é tecido à mão, e o trabalho vai se transformando no próprio ato de fazê-lo”, afirma o artista.


A dimensão orgânica e processual das obras também está associada à biografia de Marcolini — à memória de sua mãe, artesã, e às experiências do corpo e da vida. “As ferramentas e as tramas nasceram desse vínculo com o fazer manual, com o corpo presente”, diz. Essa relação íntima entre matéria e gesto atravessa toda sua trajetória, desde os anos de formação em joalheria e design industrial até o desenvolvimento de uma técnica própria que desafia limites entre arte, design e ofício.


Em um tempo em que fronteiras disciplinares se diluem, a produção de Caio Marcolini propõe um território de síntese entre arte e vida. Suas esculturas não se impõem pela monumentalidade, mas pela vibração silenciosa que pulsa em cada trama. Como observa Lontra, “há uma organicidade que nos remete ao mistério da criação: ao ato de tecer o mundo com as próprias mãos”.


Sobre o artista

Caio Marcolini (1985, Niterói, RJ) vive e trabalha entre o Rio de Janeiro e o Porto, Portugal. Graduado em Desenho Industrial pela UFRJ (2012) e técnico em Ourivesaria pelo SENAI (2007), desenvolveu ao longo da carreira uma prática que entrelaça design, arte e artesanato. Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, sob orientação de Anna Bella Geiger, Fernando Cocchiarale, Franz Manata, Bruno Miguel e Charles Watson.


Sua trajetória inclui individuais em instituições e feiras internacionais, como a Galeria Lica Pedrosa (São Paulo, 2025), a Gallery Nosco (Bruxelas, 2024), e o Palácio Gama Lobo (Loulé, Portugal, 2024), além de participações na 1-54 Contemporary African Art Fair (Nova York, 2023; Marrakech, 2025) e na SP-Arte Rotas Brasileiras (São Paulo, 2022). É representado por galerias no Brasil e na Europa, como a Gallery Nosco (Bélgica) e a Reiners Contemporary (Espanha).


Sobre a Galeria

Desde sua inauguração em 2015, a Cassia Bomeny Galeria tem se destacado por seu compromisso com a difusão e valorização da arte contemporânea brasileira. O programa de exposições abrange artistas que atuam desde a década de 1970 até os dias atuais, promovendo não apenas a circulação das artes nas esferas pública e privada, como o engajamento com o colecionismo e a crítica de arte.


Através de uma programação diversificada – que inclui exposições individuais e coletivas, participação em feiras de arte de relevância nacional e iniciativas de apoio a publicações e eventos institucionais – a galeria propicia um espaço dinâmico de reflexão e diálogo. A consolidação de trajetórias de artistas consagrados, como Antonio Manuel, Carlos Zilio e Eduardo Sued, é um dos focos bem como o incentivo à emergência de novos artistas, reafirmando o compromisso com uma pesquisa contínua sobre a produção artística contemporânea.


A Cassia Bomeny Galeria atua em colaboração com um grupo seleto de curadores – entre os quais se destacam Ligia Canongia, Fernanda Lopes, Frederico Morais, Tadeu Chiarelli, Vanda Klabin, Felipe Scovino, Paula Borghi, Keyna Eleison, Christiane Laclau, Bruna Costa e Shannon Botelho – que enriquecem o projeto com perspectivas inovadoras e corajosas.


A trajetória da galeria teve início com uma exposição individual do renomado artista britânico Damien Hirst, curada por Fernando Cocchiarale. Essa iniciativa pioneira inaugurou um percurso que, ao mesmo tempo em que revisita e reinterpreta obras históricas do seu acervo – com nomes como Anna Bella Geiger, Artur Barrio e Antonio Dias – reafirma o compromisso com a tradição e a experimentação.


SERVIÇO

“Criaturas”, de Caio Marcolini

Curadoria: Marcus Lontra 


Abertura: 06 de novembro de 2025, às 18h

Até 18 de dezembro de 2025


Local: Cassia Bomeny Galeria 

Endereço: Rua Garcia D’Ávila, 196

Ipanema - Rio de Janeiro | RJ 


Visitação: 

Segunda a sexta, das 11h às 19h | Sábados, das 11h às 15h 

Entrada gratuita 


Informações: @cassia_bomeny_galeria | 

Website: https://cassiabomeny.com.br/ 

Instagram: @cassiabomenygaleria

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