Exposição individual "Animais Sertanejos" de Mozart Santos

"ANIMAIS SERTANEJOS" DE MOZART SANTOS REVELAM PELE FABULADA DO SERTÃO EM EXPO INÉDITA 

Artista pernambucano apresenta, em mostra coletiva, 12 obras com criaturas imaginárias onde a ausência da figura humana é preenchida por tramas, armaduras, figuras cortantes e memórias.

Investigando formas de resistência, cultura e mutação, o artista pernambucano Mozart Santos apresenta em São Paulo, até o dia 05 de julho, uma nova série que tensiona os limites entre o natural e o simbólico. Através de 12 pinturas inéditas, "Animais Sertanejos" dá corpo a uma fauna imaginária composta por bichos e plantas, pedra, corte e flor, formas espinhosas onde a ausência da figura humana é preenchida por tramas, armaduras e vestígios. Em cartaz na expo coletiva "Crise Fractal", na  Galeria Tato, a série que pode ser visitada gratuitamente, das 13h às 18h, revela uma pintura que não retrata os bichos, mas aquilo que pulsa dentro deles.

As obras nascem de uma travessia que iniciou em Floresta (PE) até chegar em SP. "São processos parte de uma geografia da memória. O bicho que vive dentro da planta. A porosidade de um fruto. Seres que rastejam, se armam, florescem. Uma paisagem que aprendeu a se proteger", comenta Mozart. "No Sertão, até a defesa é carregada de silêncio. Esses corpos trançados, opacos, espinhentos, carregam algo disso. A pele seca, o silêncio tenso, o modo de crescer por resistência. Penso neles como esculturas em mutação. Surgem na pintura, mas querem ocupar o mundo, virar volume, sombra e presença para marcar o que foi esquecido", reforça.

Ao contrário de cientistas e pesquisadores que buscam catalogar o mundo botânico de forma objetiva, Mozart percorre o caminho inverso: em vez do retrato real, ele cria o retrato fabulado. Sua pintura é guiada pelo imaginário, pelo que ficou dentro da memória, e não pelo que foi registrado. São seres que brotam da lembrança, do delírio, da fabulação do Sertão, mais próximos do mito do que da ciência.

"O fundo é vermelho como sol de pedra rachada. É o Sertão, mas de dentro. Não como paisagem, mas como organismo. É uma pintura mais densa, mais imersa, como se o observador estivesse dentro do corpo da criatura, ou da vegetação, e não mais diante dela. As pontas verdes crescem de dentro da escuridão, como brotos ou defesas,l", acrescenta.

Mozart Santos é um artista transmídia nascido em Recife e radicado em São Paulo. Sua obra se constrói entre o feito à mão e o digital, entre o gesto íntimo e a intervenção pública. Sua pesquisa atravessa camadas políticas, ambientais e urbanas, com interesse por superfícies que carregam tensão: muros, papéis, bandeiras, telas e objetos. Partindo da cidade e da memória como matéria viva, cria imagens móveis, colagens afetivas, instalações ópticas e pinturas que desafiam a permanência. Com bordados, projeções, colagens, instalações e pintura, desenvolve trabalhos que convidam à pausa, à escuta e ao deslocamento do olhar. Desde 2010, participa de exposições em instituições nacionais como o MAC USP, o Museu da Língua Portuguesa e o CCBB-SP, além de instituições internacionais como o Architekturmuseum München (Alemanha) e a Bienal de Timişoara (Romênia). É co-criador do @projetemos, laboratório de intervenções urbanas com luz, cuja prática mistura arte, tecnologia e ocupações efêmeras para reinventar paisagens e tensionar a memória coletiva.

Serviço

Gratuito: Até o dia 05 de julho

Visitação:, De quarta a sábado, das 13h às 18h

Na Galeria Tato, Rua Barra Funda, 893