Exposição “Fazer Litoral" de Malu Pessoa Loeb

Malu Pessoa Loeb inaugura exposição “Fazer Litoral”, no Ateliê 31.

"Fazer Litoral", individual da artista Malu Pessoa Loeb, reúne 65 obras que incluem esculturas, desenhos, pinturas e objetos, utilizando diversos materiais, como tinta, cera e cerâmica, em obras que exploram motivos florais e a fruta pitaya, que simboliza a dualidade entre ser residente e invasora. Em sua pesquisa, Malu aborda questões sociais contemporâneas, como migrações e extrativismo, utilizando o feminino como conceito central para desafiar a apatia do mundo atual. A montagem da exposição busca criar um espaço de continuidade e conexão entre as obras, revelando um ciclo interconectado que permite ressignificações, promovendo uma reflexão profunda sobre a realidade e a poesia.

Ateliê 31

Exposição “Fazer Litoral – Malu Pessoa Loeb  

Abertura: 11 de outubro de 2024, 16h às 20h

Até 16 de novembro de 2024

Curadoria: Shannon Botelho

Entrada gratuita

O Ateliê 31 apresenta a exposição “Fazer Litoral”, individual da artista visual paulista, Malu Pessoa Loeb, com abertura no dia 11 de outubro (sexta-feira), das 16h às 20h, com 65 obras, entre esculturas, desenhos, pinturas e objetos.

Shannon Botelho, curador da mostra, desenvolveu o conceito da exposição a partir do título 'Fazer Litoral'. O 'fazer' é entendido como um imperativo, que guia não apenas a criação das obras da artista, mas também sua prática de pesquisa poética no dia a dia. Já o 'litoral' simboliza uma constante mudança, uma oposição a qualquer tipo de imposição. Ele se molda às marés e às condições do tempo, sofrendo transformações pelas ações sociais e pelo passar dos anos.

Loeb, que tem sua pesquisa ligada à política e questões sociais contemporâneas como migrações e extrativismo, utiliza o feminino como conceito central para confrontar a apatia e dar voz ao irrepresentável, integrando psicanálise, antropologia e uma visão ampliada da realidade e desafiando limites. 

Pensando na galeria do Ateliê 31, Malu propôs a montagem como um espaço de continuidade e conexão entre as obras, onde se revela um ciclo em que tudo está interconectado, mas pode ser ressignificado a qualquer instante. “Mimetizando o movimento orgânico da própria vida, as diferenças entre cada obra impossibilitam uma hegemonia, torna sofisticada e complexa a relação ativada por quem visita e confronta os trabalhos”, diz Shannon no texto curatorial. 

A EXPOSIÇÃO COMO “CORPO INSTALATIVO”

No conjunto de 65 obras, a artista utiliza tinta, tecido, cerâmica, espuma de poliuretano, cera de abelha, pirografo e grafite em obras com motivos florais, frutos, cores, dureza e aspereza. A aparente desconexão entre os motivos e materiais utilizados também funciona como um elo que dá sentido ao conjunto. São sete objetos escultóricos, 40 papéis, três desenhos e 15 telas, todas com encáustica, apenas uma sendo a tinta óleo.

Malu define a exposição como "um corpo instalativo". As pinturas apresentam uma lógica tridimensional, evidenciada tanto pelo volume proporcionado pelas técnicas de encaustica e óleo, quanto pelos gestos que se estendem para as laterais das telas, que possuem quase 3 centímetros de profundidade. 

As pinturas junto aos desenhos (que representam as flores secas), formam a série ITERA e se relacionam diretamente, pois exploram a mesma temática: a fruta pitaya em suas várias fases – planta, flor e fruto –, uma representação simbólica do estrangeiro, pela sua capacidade do atravessar as fronteiras e passar a pertencer a um novo lugar. “A instalação aborda uma dimensão política, crítica e plástica, contrapondo-se a uma vertente da estética hegemônica da arte contemporânea, com uma abordagem mais dinâmica, pulsante e marcada pelo ‘excesso instalativo’, onde o que resta e sobra ganha relevância”, define a artista.

As sete esculturas, compostas por espuma de poliuretano, parafina e cera de abelha e barro de oferente, estarão dispostas no meio e nos cantos do espaço expositivo sobre pedestais - banquetas de ferro com madeira, vazadas. Elas possuem uma conexão menos direta com as pinturas e desenhos, porém, em uma delas, a artista plantou uma pitaia, simbolizando a ideia de apropriação de algo exótico vindo de fora.

“Curiosamente as imagens-formas de Malu Loeb não se entregam de imediato. São compostas por um mistério particular, uma espécie de sedução da forma e do apuro técnico mesclados com a descontinuidade programática da poética da artista. Tendo a palavra como ponto de partida para a imagem, o conceito é o próprio trabalho transitando no tempo e no espaço de interação entre obra e sujeito consciente. FAZER LITORAL estabelece um nexo de tempo não verbal, é uma dilatação, um hiato entre o real e a sublimação da dor e da agonia que atravessam a existência”, finaliza o curador.

A ARTISTA

Malu Pessoa Loeb (1970, São Paulo, SP. Onde vive e trabalha), é artista e psicanalista. Faz apropriação direta de objetos e imagens, reproduzidos em pinturas, desenhos, pirógrafos e esculturas, que se condensam em uma só instalação. Dentre suas exposições, estão as individuais: 2022, Galeria Bianca Boeckel, "é melhor todo mundo ir embora"; 2019, Lona Galeria, "Além do Universo Fálico". Coletivas: 2022, 19º Edição MARP e 19º Salão, Jataí GO; 2019, Meios e Processos FAMA, Itu; 2017, Museu da Diversidade Sexual, (acervo). Residências: Mirante Xique-Xique e Kaaysá. Feira: SP-Arte 2023; Livro Azo, curadoria de P. Quintella. 

O ATELIÊ 31

Inaugurado em abril de 2023, o Ateliê 31 se firmou como um ponto de encontro para a cena artística carioca e potencializador do projeto de revitalização do centro do Rio de Janeiro. Neste período, realizou mais de 12 exposições, entre coletivas e individuais, e recebeu seis residentes, tendo suas pesquisas e trabalhos sob o acompanhamento curatorial de Shannon Botelho, curador e crítico de arte, responsável pela gestão artística do espaço.

Com um total de 220 m² e localizado em um ponto estratégico do centro do Rio de Janeiro – Rua México 31 -, próximo aos principais museus, centros culturais, estações de metrô e teatros da cidade, o Ateliê 31 é um espaço de arte independente e com a proposta de proporcionar aos artistas cinco salas exclusivas de ateliês; uma sala para exposições que abrigará mostras coletivas e individuais; uma sala para residentes nacionais e/ou estrangeiros; áreas comuns para encontros, troca de ideias e criações; ambiente colaborativo para workshops, palestras e outros eventos; e suporte para artistas contemporâneos, através do acompanhamento artístico e de carreira. 

SERVIÇO

Exposição: Fazer Litoral – Malu Pessoa Loeb 

Curadoria: Shannon Botelho

Abertura: 11 de outubro de 2024 |16h às 20h

Visitação até 16 de novembro de 2024

Terça a sexta-feira, das 13h às 18h

Ateliê 31 – Rua México, 31, sala 1003, Cinelândia – Centro. Rio de Janeiro – RJ

Entrada gratuita.