Exposição coletiva "Falo pela minha diferença"

Homoafetividade e masculinidades contemporâneas são ponto de partida da coletiva ‘Falo pela minha diferença”, que abre em novembro no Museu de Arte de Ribeirão Preto - MARP

O título da mostra faz referência a um manifesto do escritor, performer e ativista chileno Pedro Lemebel (1952-2015), considerado um dos artistas queer mais importantes da América Latina

A mostra coletiva "Falo pela minha diferença" segue até odia 16 de janeiro de 2026 no Museu de Arte de Ribeirão Preto - MARP, no interior de São Paulo. O projeto - que foi contemplado pelo PROAC Editais 2024, tem participação dos artistas visuais Adriel Visoto, Bru Novaes, Élcio Miazaki, Gabriel Pessoto, Leandro Muniz, Marcelo Amorim, Matheus Chiaratti e Tulio Costa e curadoria de Ícaro Ferraz Vidal Júnior.

A partir de diferentes mídias, como pintura, desenho, fotografia, vídeo e escultura, os artistas investigam as inflexões contemporâneas da homossexualidade masculina, tensionando as questões levantadas por gerações precedentes, como as relacionadas à epidemia de HIV/Aids que protagonizaram muito da produção artística gay das décadas de 1980 e 1990.

E ainda pontuando as mutações contemporâneas da homossociabilidade, como as testemunhadas pela proliferação dos aplicativos de encontros, pela crítica ao ideal hegemônico e heterocentrado de masculinidade e pelo surgimento da PrEP (Profilaxia Pré-Exposição, uma estratégia de prevenção do HIV que consiste no uso diário de medicamentos antirretrovirais antes de uma possível exposição ao vírus) e da PEP (Profilaxia Pós-Exposição é um tratamento de urgência com medicamentos para prevenir a infecção por HIV, hepatites virais e outras ISTs após uma exposição de risco).

A exposição objetiva investigar as sensibilidades contemporâneas em seus atravessamentos pelas questões de gênero e sexualidade e aposta na produção artística como campo privilegiado de elaboração e formalização das experiências homoafetivas.

Pesquisa anterior

"Falo por minha diferença" é a terceira exposição resultante de uma rede dinâmica de pesquisa integrada pelo curador, por artistas e escritores em torno de questões de homoafetividade e homossociabilidade na arte contemporânea. Em 2021, foi realizado "Cálamo" (com  Adriel Visoto, Bruno Novaes, Élcio Miazaki, Gabriel Pessoto e Tales Frey), no Massapê e em 2022, "O paraíso dos marrecos" (com Adriel Visoto, Bruno Novaes, Élcio Miazaki, Fefa Lins, Gabriel Pessoto, Marcelo Amorim, Marcio Junqueira, Matheus Chiaratti, rafael amorim, Rafael RG e Tales Frey), na Residência Fonte, ambos espaços artísticos independentes na cidade de São Paulo.

Sobre o curador e os artistasIcaro Ferraz Vidal Junior é pesquisador do Laboratório de Comunicação e Saúde do Instituto de Comunicação e Informação Científica e Tecnológica em Saúde da Fundação Oswaldo Cruz. Doutor em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e em História, História da Arte e Arqueologia pelas Université de Perpignan Via Domitia e Università degli studi di Bergamo, pesquisa as interfaces entre arte contemporânea, gênero, sexualidade e saúde.

Adriel Visoto nasceu em Brazópolis/MG (1987). É pintor, bacharel em Artes Plásticas pela Escola Guignard da UEMG e mestre em Artes Visuais pela Unicamp. Na recente produção pictórica de Visoto, o artista vem criando pequenas narrativas privadas, confessionais e autobiográficas em torno de experiências triviais e rituais cotidianos, vivenciados sobretudo no espaço doméstico. As pinturas são sempre em pequenos formatos, escolha que acentua e reforça suas dimensões objetual, doméstica e afetiva. Participou de diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, além de ter recebido prêmios e bolsas por sua produção artística. Seus trabalhos integram o acervo permanente do Museu de Arte do Rio (MAR).

Bru Novaes trabalha entre artes visuais, literatura e educação. Sua prática acontece, sobretudo, por meio da palavra e do desenho, como instalação, publicação e processos de encontro, re-imaginando formações, subjetividades, agenciamentos e alteridades entre gêneros e espécies. É bolsista CAPES no Mestrado em Artes Visuais na USP e professora na EMIA Santo André — escola de iniciação artística. Apresentou exposições individuais em programas públicos como os do Paço das Artes (2019) e do Centro Cultural São Paulo (2020). Participou de programas de residências como os do Instituto Sacatar, em Itaparica-BA (2023), o da fábrica de materiais de desenho Viarco, em Portugal (2022) e Casco Pós-Balsa, na represa Billings (2025). Publicou livros como Alugo para rapazes (2018), Diário 366 (2021) e pique—esconde (2024).

Élcio Miazaki nasceu em São Paulo/SP, o artista visual formado em Arquitetura vive e trabalha na capital, desenvolvendo projetos baseados em experimentações com tramas, formas, materiais e suportes. Sua produção aborda temas como infância, memória, patrimônio, cotidiano e ausência, explorados em diferentes combinações. Nos trabalhos mais recentes, investiga relações de simbiose e apropriação ao revisitar exposições de outros autores ou criar objetos inspirados em comportamentos e características vegetais, ressaltando a importância do “outro” na existência de suas criações. Integra o grupo de acompanhamento artístico Hermes Artes Visuais, orientado por Marcelo Amorim. Entre suas principais exposições estão: Impulsos Imitativos (Hermes Artes Visuais, 2017); Programa de Exposições (MARP, 2016); Temporadas de Exposições (MAB e MARCO, 2016); 18ª Bienal de Cerveira (Portugal, 2015); Feira Tijuana (Casa do Povo, 2015); Cromófonos (Oficina Cultural Oswald de Andrade, 2014); e Projeto Rumos (Itaú Cultural, 2001).

Gabriel Pessoto nascido em 1993 em Jundiaí/SP, estudou Produção Audiovisual (PUCRS) e iniciou Artes Visuais (UFRGS). Desde 2015, sua prática investiga o impacto da cultura visual e material do ambiente doméstico, do cotidiano, do artesanato e da experiência online na formação de idealizações e desejos. Trabalha principalmente com mídias têxteis e eletrônicas, tendo exibido obras em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Berlim, Porto, Lisboa, Nova Iorque, Miami, Louisville, Moscou, Łódź e Teerã. Foi premiado pela ArtConnect Magazine em 2020 pelo projeto trocando figurinhas (com Nicole Kouts) e participou das residências “Temos vagas!” (Ateliê397) e “WebResidência” (OLHÃO). Realizou a individual Ambiente Moderno (Fundação Ecarta, 2021), lançou publicações homônimas e Pontos da Moda (2024), e integrou mostras como Histórias LGBTQIA+ (MASP, 2024) e a 18ª Trienal Internacional de Arte Têxtil (Łódź, 2025).

Leandro Muniz nasceu em São Paulo/SP, em 1993, onde vive e trabalha. Atua como artista e curador. Mestrando em história, crítica e teoria da arte pela ECA-USP, é formado em artes visuais pela mesma instituição. Entre 2019 e 2021, foi repórter na revista seLecT. Em 2022, apresentou a individual ‘Domingo’, na Casa de Cultura do Parque, em São Paulo, e já expôs em espaços e projetos como o Museu de Arte do Rio, Galeria Aura, DAP Londrina, Espaço das Artes USP, Sesc, Fábrica Bhering, Casa Alagada, Ateliê397, entre outros. Foi curador das mostras ‘Sala de vídeo: Aline Motta’ (MASP, 2022), ‘Sala de vídeo: Melanie Smith’ (MASP, 2022), ‘Pulso’ (Bica plataforma, 2021), ‘Torrente’ (Galeria Karla Osório, 2020), ‘Esquadros’ (Partilha, 2020), ‘migalhas’ (Galeria O Quarto, 2019), ‘Lampejo’ (Galeria Virgilio, 2019), ‘Disfarce’ (Oficina Cultural Oswald de Andrade, 2017), entre outras. Seus textos podem ser encontrados em publicações e portais como Arte que acontece, Relieve Contemporáneo, Terremoto e Revista Rosa, além de catálogos e exposições. Ministra regularmente cursos e conferências em espaços como MASP, Pinacoteca, Plataforma Zait e EBAC.

Marcelo Amorim nasceu em 1977, em Goiânia/GO. Vive e trabalha em São Paulo, SP. Coleciona e apropria-se de imagens para a partir delas produzir principalmente desenho, pintura e vídeo. Retiradas de acervos particulares, manuais, livros didáticos, mídias sociais, as imagens têm procedências diversas e parecem ser de um passado distante. Através de montagens e transposições o artista liberta intenções, particularidades e gestos contidos nas imagens com o intuito de revelar seu papel de conformadoras de comportamentos e levantar questões sobre os valores culturais históricos e sua evolução ao longo do tempo. Realizou exposições individuais no Ateliê397, Centro Cultural São Paulo, Paço das Artes, Museu de Arte de Ribeirão Preto, Galeria Zipper, Galeria Jaqueline Martins, Galeria Oscar Cruz, Centro Cultural Elefante, além de ter participado de coletivas na Caixa Cultural, Instituto Figueiredo Ferraz, Memorial da América Latina, Paço das Artes e Sesc, entre outros.

Matheus Chiaratti nasceu em Birigui/SP, em 1988. Combina instâncias narrativas da história da arte à literatura, de personagens históricos a autoficções, apresentando obras em diversas mídias: pintura, som, cerâmica e escrita. Entre suas exposições individuais estão Pau lavrado, Quadra, São Paulo, Brasil (2022); Fortuna Balnearis, Edicola Radetzky, Milão, Itália (2022); Nights Vanitas, Artland, Milão, Itália (2022) e Umbigo do desejo, Quadra, Rio de Janeiro, Brasil (2019). Participou também das coletivas The River that Covers Me, Cecilia Brunson Projects, Londres, Reino Unido (2025); O beijo no asfalto, Flexa, Rio de Janeiro, Brasil (2024); Italian postcard, Galleria Il Bisonte, Florença Itália (2024); Vai na fé, Museu de Arte Sacra, São Paulo, Brasil (2022) e Male nudes: Um salão de 1800 a 2021, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil (2021). Chiaratti possui obras nas coleções públicas do Museu São Pedro, Itu, São Paulo, Brasil e Casa do Olhar Luiz Sacilotto, Santo André, São Paulo, Brasil.

Tulio Costa nasceu em Herculândia/SP, em 1991. Vive e trabalha em São Paulo.  Artista-etc, Produtor editorial, Mestre em Artes pelo Instituto de Artes da Unesp, com especialização em Fundamentos da Cultura e das Artes pela mesma instituição. É bacharel em Design de Moda pela Universidade Estadual de Londrina. Em sua pesquisa investiga a escrita de si por meio de objetos encontrados nos territórios urbanos e no cotidiano digital. Realizou a exposição individual "De aspirante a estilista de sucesso a catadora de clipes", na Galeria Alcindo Moreira Filho (2023) e tem participado de diversas exposições coletivas, destacando: As vidas da natureza Morta, Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, São Paulo (2024), Programa de exposições MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto (2025), Querela – Para além de qualquer princípio, Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica, Rio de Janeiro (2025), Caos primordial, Galeria Nonada, Rio de Janeiro (2023), além de participar do Programa  de Acompanhamento em Artes Visuais POPAV, com Claudinei Roberto e Gustavo Torrezan, no Centro de Pesquisa e Formação Sesc.

Serviço

Exposição ‘Falo pela minha diferença”

Artistas visuais Adriel Visoto, Bru Novaes, Élcio Miazaki, Gabriel Pessoto, Leandro Muniz, Marcelo Amorim, Matheus Chiaratti e Tulio Costa

Curadoria Ícaro Ferraz Vidal Júnior

Projeto contemplado PROAC Editais 2024

visitação: 07/11 a 19/12/2025 e 06-16/01/2026

Terça a sexta-feira, 9h30 às 12h e 13h às 17h30, Sábado, 9h às 15h

quanto: gratuito

local: Museu de Arte de Ribeirão Preto - MARP

Rua Barão do Amazonas, 323

Centro - Ribeirão Preto - São Paulo,  14010-120

site: https://www.ribeiraopreto.sp.gov.br/portal/marp

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