Exposição individual "Inner World", de Vojtěch Kovařík

Exposição individual Inner World do artista Vojtěch Kovařík

“A pintura é mais do que um lugar onde conflitos internos são expressos, é também um lugar onde esses conflitos são suportáveis, isto é, um lugar de paz e alegria. Pintar é ver e articular o que é visto em cores e formas.” – Vojtěch Kovařík 

A Mendes Wood DM tem o prazer de apresentar a exposição individual Inner World do artista Vojtěch Kovařík, em São Paulo. A mostra, considerada a maior e mais ambiciosa do artista tcheco, apresenta obras inéditas, dentre elas, pinturas e esculturas em bronze, madeira e gesso, que ocupam todo o espaço da ampla galeria localizada na Barra Funda.  

Inner World dá continuidade à figuração de personagens e temas da mitologia grega, com representações escultóricas de Calipso e Odisseu e pinturas de Ariadne. O que interessa ao artista, no entanto, são os momentos secundários e menos narrados das histórias, como a própria finitude, a perda e a morte. Ao mesmo tempo em que o artista brinca com esses resíduos artísticos da memória humana, ele também se interessa pela sua atualização e redefinição, pois os temas ainda se repetem na contemporaneidade – revelando que o ser humano provavelmente não mudou tanto assim. 

O conjunto de trabalhos desenvolvidos para essa exposição exibe uma espécie de sincretismo entre as ideias de Kovařík com os temas da mitologia grega. Como se o fluxo de pensamentos e sonhos tivessem se fundido em um mundo ideal no qual pudéssemos parar por um momento. 

A exposição é acompanhada por um ensaio escrito por Ginevria Bria.

Os mundos de Vojtěch Kovařík. Sobre Olhos e Olhos da Tempestade

Um único olho brilha num rosto negro. O clima desse perfil de meia visão faz com que as pinceladas de acrílico passem de molhado para seco e de seco para úmido, de acordo com o estado mental de cada um. A superfície de Lost in Time (2024) tem um relevo nebuloso. As condições predominantes de uma estrela solitária em um céu arenoso afetam a forma como o olhar se alinha a um destino. E seu cosmos. Esse retrato em pequena escala pode prever a calmaria de uma tempestade ou de um espasmo, mas também pode proteger seus espaços externos. Ele também expande a visão do observador para os olhos da mente.

Já previmos muito por meio de visões e visualidade, mas não muito sobre como os olhos retratados podem transformar a pintura em formas de perturbação e temporalidade. Diante dos cabelos ao vento do rosto de Lost in Time, o espectador está sujeito à climatologia do cérebro e dos olhos. A própria tinta parece ser o campo para a liquefação de status. A representação da unidade não medeia mais a humanidade de um homem, mas se transforma em uma névoa esculpida em uma imagem. E esse olho branco e úmido aciona superfícies derretidas, dissolvidas e encharcadas que, às vezes, dão a ilusão de tender ao gasoso, à atomização ou, no final, à nebulosidade da areia misturada com óleo e acrílico. Essa sintaxe aquosa está, às vezes, relacionada ao modo como Vojtěch Kovařík densifica a tela e como os olhares que ele coloca em suas pinturas se tornam limites mais amplos de nossa visibilidade: um repositório de história ancestral e memória coletiva acumulada ao longo do tempo.

Os olhos são, sem dúvida, um dos elementos essenciais, afirma o artista, e nos formatos menores de meu trabalho isso confirma que eles são dominantes e decisivos. Na prática, sempre começo com a cabeça e o olhar, que abrem a cortina para a história se desenrolar.

Na segunda exposição individual brasileira do artista, intitulada Inner World, o olhar, como um convite interno e indireto do espectador para os sujeitos e vice-versa, é uma forma de iluminação. Ele existe como um fragmento de fragmentação e esclarecimento primordiais. É uma perspectiva tridimensional densificada no espaço antes do início de qualquer superfície. Antes que qualquer perfil de três quartos, mesmo em silhuetas esculpidas em madeira, como em Judgement of Paris, Paris (2024,) perturbe o éter. Como o artista definiu, a intimidade monumental do personagem se separa do todo enquanto contém a falta de sua contenção. Não há mistérios, nem tempestades nesses vestígios, nem traços de um fim ou de um começo (Trapped [Narcissus and the self-love trap], 2024). 

No centro da prática de Kovařík está a simbolização da retina em um olhar, projetada a partir de um mundo exterior – a minúscula imagem da retina que o artista supostamente tenta transcrever em sua tela, como uma névoa azul e mitológica (Thread of Time, 2024). Miragens épicas, fisiologia e óptica neural complicaram as figuras perspectivais nas quais a imagem original se reuniu e, ao longo das linhas geométricas da perspectiva, se concentrou em um ponto atrás do olho do observador (Portrait of Ariadne, 2024). Kovařík inseriu essas formas de onda de visão em seu modelo, como um princípio de testemunha ocular. Os olhos de Kovařík, que ele constrói em torno desse modelo, emergem da longa série de interpolações entre o olho e o pincel, dos obstáculos rígidos da convenção e do método e das distrações das intempéries conceituais e lendárias, rumo a uma reformulação radical dos pensamentos dos espectadores sobre a visualidade e, consequentemente, dos nossos pensamentos sobre a pintura. A linha de pensamento que passa dos sujeitos para os observadores permanece em um compartimento conceitual, onde a visão ainda é teorizada do ponto de vista de um sujeito colocado no centro de um mundo e, por conseguinte, como tal.

Percebo o olhar dos meus personagens mais como um elemento ativo, Kovařík pontua. Ele é direcionado não apenas para o espectador, mas também para si mesmos, para a dinâmica de seus próprios corpos, gestos e todo o esquema da imagem. O olhar desses objetos não é passivo, mas um guia que direciona para algum lugar, ao mesmo tempo em que torna presente tudo o que está aqui e agora.

Embora a prática de Kovařík aprimore progressivamente esse sujeito centralizado e a direção de seu olhar aponte inequivocamente para uma recentralização radical das forças da subjetividade (Hercules Fighting the Nemean Lion, 2024), os que enxergam são retratados como fazendo à distância o que os cegos, ao moverem seus dedos sobre as patas do leão, fazem de perto. No entanto, o modelo dos raios ópticos é uma extensão da luta do cego por uma visão, um procedimento essencialmente tátil. E, por meio de tal modelagem do olhar, embora ele possa apreender o sujeito, o que é fundamental para a visão escapa. O cruzamento de perspectivas no qual os homens que enxergam captam um ponto de vista, ligando-o a um clima palpável, pode atrair tentativas fúteis de se alcançar uma visão mística clara apenas com o olho corpóreo. O que os humanos não conseguem vincular a esse clima é o vazio, o vazio como um éter, uma atmosfera, um ambiente que preenche a distância que posiciona o espectador em frente à pintura de Kovařík. Aqui, o espaço é modelado pelo clima expressivo dos olhos. Ele permanece dissociado do espectador, como se fosse o espaço de um palco reduzido para o qual ele olha para formar sua presença em outra dimensão, a do público.

Trabalho com um certo vazio intencional, como uma reação ao fato de estar sobrecarregado por todas as informações e imagens que absorvemos diariamente. Não quero provocar, ao contrário, quero aproveitar um momento em que possamos fazer uma pausa no tempo.

Entretanto, por meio dos mundos internos de Kovařík, o espaço do observador é experienciado visual e tatilmente; é uma emanação, uma irradiação, um éter, não uma coisa. Ele não está apenas lá fora, no palco limitado da tela, mas próximo ao espectador e atrás dele. O espectador pode ver o espaço apenas na medida em que se intromete em seu caminho, interrompendo-o e bloqueando sua visão, de modo que o paradoxo da invisibilidade essencial é crucial para sua transformação em uma visão monumental. Ecoando, por exemplo, a concepção de Vicente do Rego Monteiro para Quelques Visages de Paris (1925), que aplicou a estética do povo marajoara aos principais monumentos de Paris.

Em Inner World, o espectador vê o espaço apenas quando sua presença funciona como um ponto cego, um caso limitado do que é visualmente possível. O modelo fenomenológico de retratar seres humanos que pertencem existencialmente aos seus olhos e que moldam subjetivamente o olhar informou Kovařík ao revelar, no Brasil, uma nova categoria histórica de absorção e reconsideração da questão do realismo do olhar, evocando pintores como Segall (Banana Grove, 1927) ou Malfatti (Tropical, 1917).

A distinção entre a visão como função de uma consciência constituinte e as consequências do empirismo na pintura de Kovařík é a base de um abandono aéreo em uma indiferenciação oceânica. O olhar só consegue lidar com as tempestades, além do que vem depois de um mergulho em um mundo de não contenção.  

– Ginevria Bria

Serviço

Vojtěch Kovařík

Inner World

14 de fevereiro – 15 de março, 2025

Rua Barra Funda 216

01152000 São Paulo Brasil

www.mendeswooddm.com

+55 11 3081 1735

info@mendeswooddm.com

Seg – Sex, 11h – 19h

Sáb – 10h – 17h